Институциональная критика в современном китайском искусстве
CHINA-TIANANMEN-ANNIVERSARY
Институциональная критика – это «систематическое исследование работы художественных учреждений, таких как галереи и музеи». Исторически этот подход возник в западном искусстве конца XX века: первый этап институциональной критики включал таких художников, как Ханс Хааке и Майкл Ашер, критикующих галерейные механизмы «со стороны», а вторая фаза (1980–90е) Андреа Фрейзер и Фред Уилсон, показывавших институции «изнутри» и смещавших акценты на идентичность и субъективность.
Цель подобных практик — выявить и сделать видимыми «социальные, политические, экономические и исторические основы» арт-институций и их администрации.
Exhibition showcases how Chinese art industry changed in 1980s — CGTN
Специфика китайского контекста заключается в том, что «институт» (机构) традиционно ассоциируется прежде всего с властью и государственным аппаратом. Как отмечает Чжоу Янь, в Китае само понятие учреждения вызывает «политическую систему и правительственное здание». Более того, разграничение между «государственными» и «частными» музеями и галереями в Китае носит преимущественно финансовый характер: часто одни и те же люди работают в обеих сферах.
Например, директор частного Today Art Museum является при этом членом Академии искусств при Минкульте, а ведущий государственный Музей современного искусства регулярно сдаёт свои залы под самостоятельные проекты частных структур.
Yan Yan, Executive Director of Today Art Museum, Senior Craft Artist of Beijing
Таким образом, китайская институциональная критика развивается в условиях тесной взаимосвязи художников, частных галерей и государственных органов.
Ярмарка Art Basel Hong Kong. 2024 Фото: Art Basel Источник: artbasel.com
Инсталляция Ай Вэйвэя «Подсолнуховые семечки» (2010) в Tate Modern
Инсталляция Ай Вэйвэя «Подсолнуховые семечки» (2010) в Tate Modern
Китайский художник и активист Ай Вэйвэй (род. 1957) — один из самых известных примеров институциональной критики китайского происхождения.
«Бросая древнюю вазу ханьской династии» (1995) Ай Вэйвэй
Ai Weiwei — Study of Perspective
Его серия фотографий “Бросая древнюю вазу ханьской династии” (1995) документирует разрушение 2000-летнего сосуда с целью вызвать у зрителя переосмысление ценности исторического наследия. В объяснениях Ай Вэйвэя говорится, что он был шокирован тем, что при бурной модернизации Китая старинные артефакты почти ничего не стоят и никому не нужны.
Аккумулируя сотни обломков разбитых ваз в современных художественных объектах, он трансформирует уничтоженное прошлое в произведение искусства.
Так Вэйвэй прямо вступает в «диалог с историей» и выражает несогласие с тем, как государство обходит свои культурные корни.
Его критика не только направлена на сохранение памяти, но и на разоблачение потребительского отношения к исторической субстанции и роли музея как институции.
Ai Weiwei — Remembering (2009)
Другой пример
Художники Yique и Xu Ziyi, работающие с видео и перформансом.
Как отмечается в анонсе Лондонского фестиваля, их работы представляют «site-specific» институциональные критики: Yique провёл акцию в области стрит-арта на Brick Lane в Лондоне, где раскрасил стены 12 основными социалистическими ценностями (словами «гармония», «свобода» и пр.), а Xu Ziyi организовал протестное событие у Национальной галереи Китая.
Выставка «East London Core Socialist Value» (2023) вызвала широкий резонанс в СМИ: художник нанес тексты социалистической идеологии Китая на лондонские граффити, демонстрируя перекрестное влияние идеологий различных стран.
Граффити-интервенция Yique «East London Socialist Core Values» (2023) в Лондоне
Эти действия Yique задевали институции с обеих сторон — как иностранную (кино- и граффити-культура Запада), так и китайскую ценностную систему.
Его провокация получила негативную реакцию в китайских СМИ, где художника обвинили в «оскорблении» ценностей КПК. Таким образом, его проект можно рассматривать как гибрид институциональной критики: он сочетает западный концептуальный подход (имитация граффити-акции) с прямым указанием на государственные институты.
Участие Yique и Xu Ziyi в международных показах указывает на растущий интерес к институциональной критике в Китае.
Наряду с ними в тексте дискуссии часто упоминаются и другие китайские художники (например, коллектив Yangjiang Group или Кау Фэй), однако их работы обычно исследуют другие аспекты современности.
В целом институциональная критика в Китае приобретает гибридный характер: она совмещает концептуальную стратегию с учётом местных реалий. Как подчёркивает Чжоу Янь, китайский контекст настолько отличается от западного, что критика здесь не обязательно должна «повторять» западные модели.
