Современные художественные инсталляции
Мотои Ямамото
Работа Ямамото - современная инсталляция, которая использует узнаваемый визуальный язык дзен-сада для выражения глубоко личных тем памяти и утраты, привнося в него дополнительный слой культурного и ритуального смысла через использование соли. Художник использует тонны морской соли для создания своих работ. Соль в японской культуре традиционно ассоциируется с очищением и используется в погребальных и ритуальных обрядах.


Мотои Ямамото, «K Белому Лесу», Хаконский музей, Япония/ 2011
Иммерсивная site-specific инсталляции «Русло реки» (Riverbed) исландско-датского художника Олафура Элиассона призвано вовлечь зрителя и приглашает осознать собственное тело, движение и восприятие в необычных условиях. Автор стирает границы между искусственным и естественным миром, а также между музеем как институцией и окружающей его реальностью.
Работа Олаура перекликается с работой Сюсаку Аракава и Мадлен Гинс. Обе работы используют базовые природные элементы (камни, воду/песок) для создания ландшафта в ограниченном пространстве. Обе работы создают необычную среду: у Аракавы и Гинс посетитель вынужден физически балансировать из-за наклонного пола и взаимодействовать с архитектурными элементами, у Элиассона посетитель должен ходить по неровным камням, ощущать воду и гравий, что также требует осознанного движения.
Обе работы являются примерами иммерсивного искусства, которое ставит зрителя и его физический опыт в центр произведения
Эдуард Басуальдо


1-2. Эдуардо Басуальдо, «Голова Голиафа», Пале де Токио, Париж, Франция/ 2014
Голова Голиафа Эдуардо Басуальда напоминает форму метеорита, захватывает и пугает зрителя своей массой. Подвешенная лишь на тонкой веревке, работа вызывает ощущение хрупкого равновесия, которое легко нарушить. Работа исследует тему человеческого бессилия перед природными и космическими силами, между хрупкостью и мощью, между хаосом и порядком, между человеком и вселенной.
Энтони Гормли
Сэр Энтони Гормли, современный британский скульптор-монументалист, 1950 г. р.
Гормли фокусируется на человеческом теле как ключевом элементе своих инсталляций, исследуя его отношения с окружающей средой и архитектурой. Его работы часто масштабны и интегрированы в ландшафт, вызывая у зрителя переосмысление своего места в мире.
Майкл Хейзер
Майкл Хейзер, «Левитирующая масса», Музей городского искусства, Лос-Анджелес/ 2012
Инсталляция исследует темы масштаба, гравитации и пространства. Хейзер стремится создать диалог между природным и искусственным, подчёркивая взаимодействие человека с ландшафтом. Валун, возраст которого около 150 миллионов лет, символизирует величие природы и её противостояние человеческим масштабам. Проход под камнем приглашает зрителя переосмыслить своё место в мире, ощутить хрупкость и одновременно мощь природных сил.
Аниш Капур
"Левиафан" - масштабная инсталляция Аниша Капура, представленная в парижском Гран-Пале в рамках проекта MONUMENTA 2011. Работа состоит из трёх соединённых между собой надувных конструкций высотой до 35 метров, выполненных из ПВХ-покрытия полиэстера. Общая площадь инсталляции достигает 13,5 тысяч квадратных метров, а вес — около 18 тонн.


Аниш Капур, «Левиафан», Гран-Пале/ 2011
Аниш Капур погружает зрителя в пространство и время. "С временем всегда что‑то происходит, оно течет на двух уровнях. Первый — это рассказ и визуальная эстетика, которые увлекают зрителя, пока он смотрит на работу, а второй связан с продлением момента в буквальном смысле слова. На втором уровне главенствуют форма и цвет, свойства цвета, благодаря которым зритель переносится в мир фантазий и мечтаний. Моя цель — разделить восприятие объекта и его физической формы».


Аниш Капур, «Левиафан», Гран-Пале/ 2011
Ларс Энглунд
Ларс Энглунд создаёт сложные взаимодействия между произведением и окружающим пространством, где связь между произведением и пространством так же важна, как и само произведение.


Ларс Энглунд /1968-74
Ларс Энглунд /2023
Мона Хатум
«В моих работах часто присутствует двойственность и противоречия: темнота и свет, тяжесть и юмор, красота и опасность». (Мона Хатум, 2016)


Мона Хатум, «Остатки, которые предстоит увидеть», Лондон/ 2019
Работа представляет собой лес из тонких стальных арматурных стержней, вертикально подвешенных и с силой пронзающие бетонные глыбы, которые будто парят в воздухе. Конструкция напоминает обломки разрушенных зданий, будто скелет вымершего объекта.
Алисия Кваде
Алисия Кваде в своих работах "раздвигает" привычное восприятие реальности, которое постоянно меняется, когда человек перемещается вокруг нее.
Как правило, сама конструкция создает эффект многомерного пространства, позволяя видеть сразу несколько "версий" объекта и его отражения.
В зависимости от того, откуда человек смотрит, он видит только часть возможных вариантов. Даже если он знает, что другие варианты существуют, он не может их все увидеть одновременно и полностью.







