О медиа
Проблема традиционного контента об иллюстрации в том, что аудитории чаще показывают уже готовую работу. Финальный результат не объясняет, сколько решений было принято на пути и почему несколько художников, получив одинаковое задание, приходят к абсолютно разным результатам.
ILL BATTLE превращает процесс создания иллюстрации в соревновательный момент в рамках которого будет наглядно виден процесс работы разных авторов.
В соц.сетях уже существует такой формат баттлов: несколько дизайнеров получают одно ТЗ и за ограниченное время создают макет, часто в формате вертикальных видео с записью процесса в реальном времени.При этом подобный формат гораздо реже используется для иллюстрации.
Каждый выпуск несколько иллюстраторов получают одинаковое задание и ограничения, решают они его по-своему.
Таким образом, медиа продвигает авторов и сферу иллюстрации через динамичный формат, разнообразие художественных решений и возможность посмотреть на процесс работы.
Тема медиа
Сегмент:
Иллюстрация, креативные индустрии
Узкая тема:
Соревнования иллюстраторов на основе одинаковых творческих заданий.
Так, в центр медиа выносится именно процесс создания визуальных решений, а не иллюстрация как законченный объект.
Примеры формата:Закадровым голосом озвучиваются условия и ограничения, в моменте пока иллюстраторы создают свою работу озвучка кратко описывает их процесс.Для привлечения аудитории и тесного контакта с ней можно выводить форматы, в которых мы собираем мнение аудитории на прошедшие баттлы, собираем от них предложения кого позвать в следующий раз и так далее.Чтобы это было именно медиа, а не просто однообразный формат вертикальных видео, можно построить несколько постоянных рубрик:
— контент с баттлами (2-3 художника);
— посты-общение с аудиторией;
— интервью с авторами;
— посты-представления участников;
— посты с итогами баттла.
Конкуренты и их анализ
При отборе конкурентов опора шла на похожую механику, процесс вовлечения, ограничения и регулярность проведения похожего формата.
Прямые конкуренты1. Похожего типа дизайнерские баттлы
Подобный контент, где несколько дизайнеров получают одинаковое ТЗ и иные ограничения. Мы конкурируем с ними самой механикой, но одна из наших основных отличительных черт — сферы, в которых мы находимся.2. Челленджи для иллюстраторов. Inktober, Draw This in Your Style и так далее.
Подобный формат так же дает ограничение по работам во времени, тематике и прочим деталям. Благодаря челленджам аудитория может увидеть одно и то же задание в стиле разных художников. Однако увидят они итоговую работу, наше же медиа позволяет увидеть процесс ее создания и дает соревновательный момент.3. Самостоятельные блоги иллюстраторов, в которые они публикуют спидпэинты, записи процесса работ и прочее.
Подобное можно вынести в конкуренты из-за возможности увидеть процесс создания той или иной работы. Но в этом контексте аудитория видит одну конкретную работу. Мы даем разнообразие и более динамичный формат.Потенциальные конкуренты1. Арт сообщества
Могут запускать собственные активности и челленджи. Однако делают это не на регулярной основе.
Выводы из анализа:
Самая сильная часть баттлов — не результат, а процесс. Зрителю интересно смотреть, как человек думает в контексте той или иной задачи. Ограничения же этот интерес усиливают.
Так же важно делать аудиторию активной частью медиа, не оставлять ее сторонним наблюдателем.
Что мы можем заимствовать у конкурентов:
— идеи ограничений;
— показ финальных работ;
— привлечение внимания к контенту в первые секунды;
— создание комьюнити.
Каналы распространения
Для формата баттлов лучше всего подходит видео формат, поэтому основным ресурсом является TikTok и Instagram (соц.сеть из признанной иноагентом компании Meta).
Здесь активно можно публиковать вертикальные видео, хайлайты, истории, карусели постов с финальными работами.
Дополнительным источником может являться телеграмм-канал. В нем можно дублировать контент и делать акцент на анонсы и общение с аудиторией.
Так же можно выводить YouTube канал и продвигать сообщество через сотрудничество с другими художниками и арт-сообществами.
Целевая аудитория
- Начинающий иллюстратор
«Я хочу смотреть на других иллюстраторов и понимать, как они думают и применяют свои техники». (JTBD)Учится рисовать, только начинает собирать портфолио, следит за другими художниками и постоянно сравнивает себя с ними.
Боль — видит только финальные работы и не понимает как другие вообще пришли к этому результату. Из-за этого профессиональный рост в этой сфере кажется чем-то недостижимым.2. Практик
«Я хочу видеть, как другие иллюстраторы решают одну ту же задачу и тем самым расширять собственный инструментарий».Уже работает или учится иллюстрации. Ему интересно сравнивать собственный подход с другими.
Боль — одни и те же задачи могут решаться совершенно разными способами, хочет увидеть этот процесс в реальном времени.3. Зритель
«Я не являюсь иллюстратором, но интересуюсь этой сферой. Мне интересно наблюдать за творческими решениями, их появлением, узнавать как иллюстраторы мыслят и работают».Человек любит визуальный контент, интересуется искусством.
Боль — в интернете огромное количество профессионального давления (туториала, лекции). Это может быстро наскучить. Ищет динамичный формат.
УТП
Показываем сколько разных решений может родиться из одного и того же задания.
- Мы демонстрируем то, как рождается иллюстрация. Процесс становится основой нашего контента.
Медиа соединяет две обычно разбитые аудитории: людей из сферы иллюстрации и обычных зрителей. Ограничения и сам формат создает динамику и разнообразие. Благодаря этому профессиональная работа иллюстратора становится понятной и интересной даже человеку, который сам не рисует.2. Разнообразие.
У медиа есть постоянная механика в рамках которой каждый выпуск может полностью менять тему, стили, участников и условия. Поэтому формат легко превращается в регулярную серию, а не в набор однотипных и/или разрозненных публикаций.3. Аудитория принимает активное участие в жизни медиа.
В отличие от обычного контента об иллюстрации, финальная работа не является единственным продуктом. Зритель получает возможность сравнивать участников, оценивать их решения, предлагать задания и участников. Таким образом, аудитория становится частью механики.
