Введение 1 Визуальное акцентирование 1.1 Экономия пространства 1.2 Цель визуального исследования 1.3 Разбор кадра 1.4 Цветовая драматургия 1.5 Предмет как контекст 2 Техники глубины в анимации Disney Заключение Библиографический список Источники изображений
Введение Визуальное акцентирование
Использование направляющих линий для фокусировки внимания и определения динамики сцены
В анимационных студиях проводились лекции по классическому рисунку, анализу композиции мастеров Возрождения и начертательной геометрии. Они служили главным источником вдохновения. К примеру, в фильмах «Пиноккио», «Бэмби», «Белоснежка», «Книга джунглей» явно видны приемы перспективы
«Золушка» Cinderella, студия Disney, 1950
Экономия пространства
Художники студии UPA сознательно отклонились от канонов «старой школы» 1950–1960-х годов. Тем не менее, базовые правила перспективы в их работах не игнорировались
Ключевые фигуры в этом процессе стали Джон Хабли, Морис Ноубл, Мэри Блэр (Дж. Хабли, Дж. Энгель, М. Ноубл). Они виртуозно трансформировали классические приемы перспективы, полностью пересмотрев традиционный подход к проектированию пространства, перенесли принципы модернизма и графики в анимацию
Мистер Магу: Рождественская песнь» Mister Magoo’s Christmas Carol, студия United Productions of America, 1962
Студия UPA отошла от академического стиля Disney с его иллюзией глубины. Она разработала собственные приёмы, такие как смена фона под эмоции персонажа и обозначение обстановки через один предмет
Мистер Магу: Рождественская песнь» Mister Magoo’s Christmas Carol, студия United Productions of America, 1962
Цель визуального исследования
В данном исследовании предполагается разбор фонов известных студий. Чтобы впоследствии повторить эти приёмы при создании собственного анимационного фильма, на этапе разработки концепций и набросков
Разбор кадра
«The Tell-Tale Heart», 1953
«Сердце-обличитель» (The Tell-Tale Heart), 1953
Расположение персонажа в кадре
Принцип нарушения равновесия
В фильме персонаж часто смещается в угол кадра. Это создаёт образ загнанного человека и усиливает атмосферу. Такая клаустрофобная композиция подчёркивает бессилие героя перед собственным безумием
Задача Теда Пармели как режиссёра заключалась в том, чтобы выстраивать мизансцену для создания предельного напряжения. Он использовал долгие статичные паузы, во время которых старик замирал. Это заставляло зрителя замирать в ожидании малейшего шороха


«Сердце-обличитель» (The Tell-Tale Heart), 1953
Очень страшный дед и страшные цвета
По рассказу Эдгара Аллана По, герой приходил в комнату старика ровно в полночь в течение восьми ночей
Пол Джулиан намеренно искал «мертвенный» оттенок, имитирующий тусклость и неестественный лунный свет. Поскольку основное действие разворачивается ночью, грязновато-голубой тон стал идеальным фоновым решением
«Сердце-обличитель» (The Tell-Tale Heart), 1953
Жёлтый луч фонаря выхватывает из темноты лицо жертвы. Резкий световой контраст бьёт по глазам зрителя и создаёт ощущение опасности. В сцене убийства кадр начинает пульсировать в ритме сердцебиения. Пульсация нарастает, и на пике напряжения экран окрашивается в красный цвет
«Rooty Toot Toot» (реж. Джон Хаббли, студия UPA, 1951)
Цветовая драматургия
Анимационный мюзикл 1951 года, снятый режиссёром Джоном Хаббли, наглядно демонстрирует, как фон меняется в зависимости от настроения персонажей
«Rooty Toot Toot» студия UPA, 1951
В сцене суда фон внезапно переключается с красного на серо-голубой, когда героиню переполняет ревность. Фрэнки берётся за ружьё и стреляет и в момент попадания фон резко меняется. Изначально на фоне были прорисованы тела, руки персонажей, но после выстрела на экране остаются только несколько удивлённых лиц. Это сделано, чтобы зритель успел прочитать эмоции.
«Rooty Toot Toot» студия UPA, 1951
«Gerald McBoing-Boing» (UPA, 1950, реж. Robert Cannon по сюжету Dr. Seuss)
Предмет-контекст
Ещё один интересный приём. Несколько предметов могут заменить детальную прорисовку, чтобы обозначить место действия. При этом предметы часто имеют нереалистичный размер


«Gerald McBoing-Boing» (UPA, 1950, реж. Robert Cannon по сюжету Dr. Seuss)






