Концепция
Иллюстрация в советском союзе имела большое значение как средство идеологического воспитания и формирования вкуса. В детских книгах иллюстрации помогали передавать главную идею автора, облегчали восприятие текста, делали учебные материалы более доступными и наглядными. И, конечно, книжные иллюстрации просто оживляли текст, делали его интересным и запоминающимся. В период существования СССР было выпущено огромное количество самых разных книг и журналов, которые были проиллюстрированы сотнями художников, которых по-настоящему можно назвать мастерами своего дела. Это можно подтвердить тем, что советские иллюстрации любят до сих пор, книги пользуются спросом и переиздаются с теми же иллюстрациями, с которыми впервые были напечатаны более 40 лет назад.
Иллюстрация Э. Булатова и О. Васильева к книге «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями» С. Лагерлёф, 1960 г.
Нам известны такие великие иллюстраторы как В. Лебедев, В. Чижиков, В. Сутеев, Е. Чарушин, Е. Мигунов, Е. Рачев. Этот список можно продолжать бесконечно и у каждого художника будут достойные и примечательные работы.
Как уже было упомянуто выше, в советском союзе важной целью иллюстраций было эстетическое и идеологическое воспитание, что требовало от художников некоторой цензуры и ограничений (как и во всех сферах искусства тех времён). Возникший тогда соцреализм поглощал всё вокруг себя, новое и необычное искусство воспринималось в штыки и критиковалось. Большое влияние оказала статья 1936 года «О художниках-пачкунах», (а позже и статья о формализме в детской иллюстрации 1961 года) после которой эксперименты и поиски образов оказались запрещены. Были разработаны правила по созданию «той нужной советскому человеку» иллюстрации, где были указаны нужные размеры, колорит и тональность, возможные отклонения от принятого стиля.
Тем не менее, поле для фантазии в книжном искусстве было значительно шире и свободнее чем в других видах искусства. Приведу пример из статьи Жанны Уманской «Маркеры советского в детской иллюстрации 60-80х годов XX века». Там сказано, что в те времена было дерзостью создание картины с «унылым персонажем на фоне домашней утвари и фикуса», в книжной же иллюстрации предметы быта были необходимы, а настроение персонажей на картинке соответствовало прописанным в тексте событиям.
«Всю эту мазню, которая не дает никакого реального представления о действительности, и все извращения в этой области надо из детской литературы беспощадно изгонять. Пусть такие художники рисуют свои рисунки для себя, для своего собственного удовольствия, а нашему ребенку мы эту мазню преподносить не позволим».
А. Андреев, на совещании по детской литературе ЦК КПСС, 1936 г.
Ниже представлены иллюстрации, к которым относится приведённая цитата
В. Лебедев, иллюстрации к книге «Сказки, песни, загадки» С. Маршака, 1973 г. (переиздание)
Не стоит забывать и тот факт, что профессия художника-иллюстратора приносила доход, что способствовало приходу в данный вид творчества художников, которые состояли в обществе неофициального или непризнанного искусства. К таким группам относят художников-концептуалистов и нонконформистов, использовавших в своих работах неожиданные сочетания и формы, абстракцию и соц-арт.
Цель визуального исследования — выделить основные особенности и приёмы в иллюстрации неофициальных художников (1960-1980гг.) через сравнение иллюстраций с основными их проектами и картинами. Будет проведена параллель между их иллюстрациями к книгам и картинами, которые писались в мастерских и которые они считали своим основным занятием.
Художники ощущали себя скорее самостоятельными живописцами, работающими в сфере нового (концептуального) искусства. Свою работу в издательствах они считали лишь способом заработать деньги, на которые можно было жить, параллельно занимаясь основной сферой деятельности — написанием картин и созданием различных проектов и инсталляций.
Иллюстрация И. Кабакова к книге «Питер Пэн и Венди» Д. Барри, 1968 г.
Я выбрала нескольких художников неофициального искусства, которые на мой взгляд довольно полно и объемно могут отразить предмет исследования. Все они основной сферой деятельности считали написание картин, иллюстрации были работой, приносящей заработок. Среди рассматриваемых художников — Юло Соостер, Эрик Булатов и Олег Васильев (иллюстрировали книги вместе) и Илья Кабаков. Каждый их них имел свой собственный стиль и технику. В качестве текстовых источников использованы биографии художников, посвящённые им статьи, раннее написанные исследования об их творчестве.
В каждой главе про художника описаны приёмы, которые использовали художники, основные образы и символы, их работы в детской книжной иллюстрации, а также отдельно стоящая сфера иллюстрирования научно-популярной литературы.
Рубрикатор
Концепция Юло Соостер Юрик Булатов и Олег Васильев Илья Кабаков Заключение и вывод
Между Стилями: Иллюстрация как Феномен в Искусстве Неофициальных Художников СССР
Сообщество художников неофициального искусства возникло после смерти Сталина, когда государственная политика смягчилась по отношению к культуре. Хотя у художников и появилась возможность немного выходить за рамки официального искусства, они прекрасно осознавали, что настоящей свободы им не дадут, а участие в выставках призрачно. В связи с этим, творчество таких художников оставалось сугубо личным.
Чтобы как-то существовать и иметь возможность заниматься "искусством для себя" художники часто шли иллюстрировать книги, где цензура была не так сильна и можно было позволить себе некоторую свободу.
Юло Соостер
Юло Соостер — художник, который создал достаточно узнаваемый стиль, его иллюстрации часто называют «соостеровскими». Он переносил в них то, что изображал на своих полотнах. В книжное искусство его позвал друг Ю. Соболев, так как Юло долго не мог найти работу. Иллюстрирование ему пришлось по душе, свой путь он начал именно с детских произведений. Но Юло не сразу нашел «свой стиль».
Ниже представлены первые иллюстрации Юло Соостера, преимущественно чёрно-белые, линейные. В них он просто передаёт содержание. Но можно сразу заметить большое количество деталей. Художник будто ведет читателя по сюжету книги.
Иллюстрации к произведению «История крепостного мальчика» С. Алексеева, 1965 г.
Иллюстрации к произведению «Маленький Иллимар» Ф. Тугласа, 1959 г.
Немного позже заметна игра с ритмом и бесконечной повторяемостью изображенного. С помощью такого приёма передаётся воздух пространства. Можно даже сказать, что восприятие иллюстрации становится легче, поскольку глаз самостоятельно находит повторяющиеся элементы и воспринимает их как силуэтные пятна. Силуэты будто распространяются за пределы листа, становятся реальными.
Подобный приём он использует и в картинах.
Река Эрма, 1957–1959 гг. / Иллюстрация к произведению «Шесть гениев» С. Гансовского, 1965 г.
Иллюстрация к стихотворению «Перелетные птицы» в пер. Н. Банниковой, 1959 г. / Иллюстрации к произведению «Птицы, лисицы, зайцы и прочие» Е. Спангенберга, 1962 г.
Голубые можжевельники, 1967 г. / Можжевельники, 1964 г.
Иллюстрации к произведению «Колесо смеха» В. Лугового, 1965 г.
Вскоре в иллюстрациях появляется и ритм штриха, которым Соостер заполняет всё пустое пространство. Так постепенно вырабатывается стиль художника. Штриховка появляется и на полотнах.
Иллюстрация к произведению «Бульвар Целакантус», А. Львова, 1967 г. / Иллюстрация к произведению «Путь марсиан», А. Азимова, 1966 г. / Иллюстрация к произведению «Всё живое», К. Саймака, 1968 г.
Как можно было заметить, в иллюстрации Юло использует перспективу, словно увеличивая глубину пространства.
Обложка к книге «Шесть гениев» С. Гансовского, 1965 г. / Иллюстрация к произведению «Клятва», А. Хинта, 1970 г.
«В его взгляде на природу нет ни непосредственности, ни удивления, ни любования. Это скорее взгляд учёного, стремящегося проникнуть в тайну вещей. Художник как бы ищет некую идеальную формулу природы, её центричности, формулу столь же законченную и столь же сложную, как форма яйца».
В. Пивоваров
Красное яйцо, 1964 г./Иллюстрация к произведению В. Тростникова «Физика: близкая и далёкая», 1962 г.
