Исходный размер 1068x1600

Гротескная трансформация человека и архитектуры в искусстве XX–XXI века

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Концепция

XX век разорвал шаблоны: если раньше тело в искусстве стремилось к гармонии, а архитектура — к величию, то теперь и то, и другое ломается, мнётся и прорастает шрамами. Что заставляет художников превращать человека в сюрреалистичный конструкт, а здания — в подобия живых органов?

XX век стал переломной эпохой, когда искусство отказалось от вековых канонов гармонии и совершенства, обратившись к образам, которые шокируют, деформируют и переосмысляют реальность. Если в прошлом художники стремились запечатлеть идеальные пропорции тела и величие архитектуры, то теперь они превращают их в поле экспериментов, где грань между человеком и средой стирается.

Исторически искусство всегда отражало отношение человека к миру. В античности статуи богов воплощали идеал физической и духовной силы, а в средние века, готические соборы устремлялись к небу, символизируя связь с божественным. Но в XX веке искусство всё чаще начало показывать всё в, зачастую, неприятных и жутких тонах. Вся человеческая природа показывалась гротескно и откровенно. Индустриализация, мировые войны, атомные бомбы и революции — каждый из этих этапов оставлял новые и новые шрамы на коллективном сознании.

«Мой внутренний мир в ваших глазах может казаться кошмаром. То, что я пишу, прежде всего мой духовный автопортрет» — Здзислав Бекиньский

Такая откровенность в образах начала проглядываться ещё в 19 веке, самым известным примером, пожалуй является работа Гойи «Сатурн, пожирающий своего сына», которая до сих пор остаётся шокирующей работой, а в 19 веке и вовсе была крайне провокационной, но 20 век позволяет себе уйти ещё дальше

Исходный размер 741x578

«Сатурн, пожирающий своего сына», Франсиско Гойя, 1819-1823

Но почему именно гротеск, а не реализм или абстракция, стал главным языком этого диалога?

Возможно, потому, что только через преувеличение, искажение и дисгармонию можно выразить масштаб современных тревог. Если Средневековье рисовало демонов, чтобы материализовать страх перед грехом, то XX век деформирует всё окружающее нас, чтобы говорить о страхе перед потерей человечности.

Именно эта откровенность меня и заинтересовала. Художники начали смело показывать свои и мировые страхи и шрамы. Эта откровенность ощущается каким-то глотком свежего воздуха, когда мы на постоянной основе живем в стерильности. Такая откровенность важна не потому, что шокирует, а потому, что возвращает нас к архаичной роли искусства — быть зеркалом общества, как бы банально это не звучало.

Прежде, чем перейти к исследованию и разбору работ, следует разобрать два термина. Трансгуманизм и Боди-хоррор

Трансгуманизм

Трансгуманизм очень важен для работ 20 и 21 века. Люди часто изображались как часть природы, но когда пришли технологии, люди стали и частью их. XX век перевернул представление о человеке как части природы. Если раньше тело сливалось с пейзажами Милле, то теперь, как в работах Ганса Гигера, оно срастается с проводами, чипами и металлом. Такой синтез пугает, потому что он словно насильно влечён в человеческое тело, оно ощущается как что-то противоестественное.

Бодихоррор

Почти все работы из этого исследования будут больше углубляться в боди-хоррор, нежели в трансгуманизм, хотя он тоже, конечно, будет. Боди-хоррор завязан на искажении через органику. Причем это не всегда касается человека. Например, целое здание может состоять из мышц и костей. В случае с человеком, это не только про физическое уродство через те же мышцы и кости, хотя и такое часто встречается. Искажение человеческих образов достигается через множество методов, будь то искривление конечностей или же просто до неприятного натуралистичное изображение человека с каждой складкой и морщиной на коже.

Отто Дикс

Работы Дикса сильно отличаются от того, что будет дальше, но считаю, что его здесь необходимо разобрать. В своих работах он нередко использует жуткий гротеск, но интереснее всего здесь другое.

Исходный размер 736x1067

«Из катакомб в Палермо II», Отто Дикс, 1923—1924

Тема, которая ещё появится в исследовании дальше - это война. И самая известная работа Отто Дикса связано с войной. Его одноименный полиптих «Война» показывает бледных раненных людей. Даже их одежда полностью беля, поэтому кровь и органы контрастируют ещё более жутко. В свою очередь, солдаты изображены как безликая жуткая сила, чьи головы покрыты противогазами и касками.

Исходный размер 1453x934

Полиптих «Война», Отто Дикс, 1929 — 1932

Почти всё его творчество посвящено абсолютному жасу войны. Дикс с точностью показывает бесчеловечность, все его солдаты либо безлики или уже мертвы

0

«Разрушающаяся Траншея», Отто Дикс, 1924 / «Мертвый часовой в окопах», Отто Дикс, 1924

Здзислав Бексиньский

У Бексиньского вновь встречаются мотивы войны, только теперь второй мировой. Все его работы ощущаются как крах человечества. Руины, оставшиеся от людей. Сами люди на его картинах тоже лишены лиц, во всяком случае, в привычном представлении.

Исходный размер 1698x1759

«Без названия», Здзислав Бексиньский, 1985

Исходный размер 921x1098

«Без названия», Здзислав Бексиньский, 1998

Исходный размер 1140x1199

«Без названия», Здзислав Бексиньский, 1984

Исходный размер 1620x1080

«Без названия», Здзислав Бексиньский, 1975

В свои работы он также добавляет самые искренние страхи. Со слов художника, он всегда жутко боялся, что ему скормят ложку пауков

Исходный размер 1500x1206

«Без названия», Здзислав Бексиньский, 1984

Гротескная трансформация человека и архитектуры в искусстве XX–XXI века
Проект создан 01.06.2025
Подтвердите возрастПроект содержит информацию, предназначенную только для лиц старше 18 лет
Мне уже исполнилось 18 лет
Отменить
Подтвердить
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше