Грань между абстрактностью и предметностью в современной авторской анимации

Абстракцию можно понимать по-разному. Не всегда очевидно, где начинается абстракция и начинается предметность. Для примера, Википедия дает такое определение абстракции: «Абстра́кция (лат. abstractio «отвлечение») — процесс отвлечения (абстрагирования) от тех или иных характеристик объекта для их избирательного анализа; при этом наблюдаемый объект замещается его идеализированным теоретическим образом — абстрактным объектом.»

В этом исследовании , конечно, будет идти речь об абстракции именно в визуальной области. Я хочу сформулировать свое понимание абстракции для этого исследования:

Анимация — искусство, обладающее средствами, позволяющими крайне выразительно работать с абстракцией. С самого зарождения анимационного искусства, режиссеры пробовали работать с абстрактными формами, например, для передачи впечатлений от музыки. Можно вспомнить небезызвестную «Фантазию» Уолта Диснея или обратиться к немецкому авангарду 20-х годов. Уже тогда на общей волне авангардного искусства пробовали оживлять абстрактные формы такие новаторы как Ханс Рихтер, Вальтер Руттман, Оскар Фишингер и другие.На сегодняшний день абстрактные фильмы продолжают создаваться, но примеров, где абстракция была бы представлена в чистом воплощении, не так много. Нам, как зрителю, приятно видеть образы, которые легко считать. Возможно поэтому чисто абстрактных работ относительно немного в общей массе существующих анимационных фильмов. При просмотре даже не нарративных и беспредметных историй мы часто ищем историю, драматургию, характер, за которым можно следить и эмпанировать ему.

Я очень люблю и предметность, и абстракцию. И я заметила, что особенно радостное ощущение испытываю, когда оба эти мира сталкиваются в одном произведении, заставляя нас как бы балансировать на острие между понятным и мистическим, конкретным и условным. На стыке явлений всегда рождается самое острое звучание. Такой прием, как правило, выглядит интересно и помогает освежить восприятие зрителя при определенном использовании. Он может помочь расставить акценты, выделить важные моменты фильма, задать атмосферу, передать сложные концепции, понятия, незаменим при передаче эмоций. Наверное, основная особенность абстракции — это ее загадочность. Человеческий мозг незамедлительно реагирует на то, что кажется ему неизвестным, чего нет в его понятной картине мира, что не названо и не принадлежит к миру конкретных вещей. Поэтому при появлении в предметной реальности, такие абстрактные элементы тут же приковывают внимание, кажутся интересными. Это работает и наоборот: в полностью абстрактной реальности взгляд стремится вычленить знакомые, понятные мозгу образы, поэтому в мире абстракций остро работает образность. Варианты работы с этим сочетанием, кажется, почти безграничны.

В этой работе исследуется, как и в каких ситуациях разные режиссеры анимации сочетают абстракцию и предметность в своем творчестве.Будет рассмотрены такие аспекты использования абстракции:- Абстракция в качестве перехода
- Абстракция как элемент визуального стиля
- Абстракция как драматургический элемент
- Абстракция как иллюстрация переживаний персонажа
- Абстракция в качестве физического закона мира

Распадание объектов на абстрактные элементы и последующая их трансформация во что-то новое часто используется в качесве перехода или в клипах. Такой прием отлично работает на создание настроения, одновременно выполняя задачу чисто монтажного инструмента, бесшовно и эффектно связывая между собой кадры.

В клипе «Cómo Te Quiero» мексиканского режиссера Cossa идет повествование о взаимодействии внучки и дедушки, прикованного к кровати и умирающего. Дедушка с внучкой проводят удивительное совместное путешествие в мир совместных счастливых воспоминаний. Переходы между сценами через абстрактные образы, мерцающие и текучие, поддерживают тему волшебства их взаимодействия. Действие происходит то ли в магическом по природе сознании ребенка, то ли в лихорадочном сознании дедушки, но в основе своей выходы в абстракцию не являются элементом мира, а выполняют лишь настроенческую и связующую роль для зрителя.

В работе Amanda Bonaiuto на песню группы King Gizzard and The Lizard Wizard – «Shanghai», режиссер также использует переходы через абстракцию. Это выглядит очень органично и естественно, поскольку вся эстетика клипа построена на текучих и плавных движениях, все постоянно меняется, находится в динамике. Переход, приведенный выше, можно назвать абстрактным, но при этом в основной форме угадываются контуры бабочки, образ которой проходит как через текст, так и через весь визуальный ряд клипа. В данной ситуации превращение одного персонажа в другого дополнительно рифмуется с метаморфозой, через которую проходит само насекомое - бабочка.

Похожий прием использует Катя Михеева в своей работе «Dans la danse »(In the dance). Я видела только трейлер этого фильма и, судя по нему, это что-то между клипом и анимационным этюдом. Катя анимирует условно решенных человечков, которые танцуют. Этот фильм — признание в любви к танцам и анимации. По трейлеру видно, что он весь построен на пластике, динамике движений танцоров. Периодическая трансформация героев в абстрактные формы доводит счастье от восприятия чистого анимационного движения до предела. Повествование становится еще более непрерывным, текучим, безвременным. Она позволяет разнообразить пластические ходы, образные решения и служит отличным переходом между танцевальными фрагментами. Кстати, режиссер в интервью рассказывала о том, что использовала в качестве референсов видео своих друзей-танцоров. Интересно, что появляется еще один шажок от реальности к абстракции, выстраивается дополнительная связь: реальный человек – персонаж – абстракция.

Порой абстрактные элементы становятся частью художественного решения мира. Они могут не играть специальной драматической роли, а просто служить в качестве интересных визуальных пятен, поддерживая определенное настроение для зрителя. Например, в фильме Лианы Макарян «Sugar Show» в фоны интегрированы пятна из цветной бумаги. Порой они обозначают реальные объекты: деревья или кусты, оконную раму. В других случаях являются подложкой, например, под рисунком табуретки. А порой не обозначают ничего и просто вписываются в общее пространство в виде яркого пятна. Тут абстрактные элементы никак не взаимодействуют с персонажем, не влияют на сюжет. Но они прекрасно дополняют черно-белую графику и создают настроение легкости и игривости, которое присутствует в фильме, несмотря на эмоционально довольно тяжелую тему токсичных отношений, поднятую в нем.

Другой пример похожей работы с абстракцией — фильм режиссера Metias Gray «mona by the water». Он рассказывает о девочке, у которой родился младший сиблинг и теперь все внимание мамы направлено на него. Девочка проходит через принятие этого факта и учится любить маленького родственника. Это довольна короткая история, но визуально она сделана очень симпатично. Используются сочетание элементов коллажа, рисованных объектов и простой компьютерной векторной рисовки персонажей. Абстрактно решены цветы в природных сценах, при том, что сами ландшафты довольно реалистичные, со светотеневой моделировкой. В этом случае очень условные абстрактные цветы отлично оттеняют подробность и реалистичность других элементов мира. Натурализм и простота соединяются, создавая баланс и не давая заскучать зрителю от однообразия изобразительных приемов.

Совсем иной подход мы встречаем в работах Dante Zaballa. Режиссер много работает с документалистикой и ротоскопом, обрисовывая поверх видео с телефона, но делает это в такой условной наивной манере, что порой мы не сразу узнаем все объекты. Мир превращается в кучу цветных пятен. Часто их смысл раскрывается только в движении, поддерживаемом звуком с оригинальной звуковой дорожки. Этот мир нельзя назвать абстрактным, так как каждое пятно имеет свое конкретное вполне реальное значение, но их предельная условность вынуждает нас балансировать между реальностью и абстрактностью.

По-другому режиссер подходит к созданию клипа «Dan Oiuw - 6pm». Данте использует наложение ярких абстрактных текстур, где-то пластилиновых, где-то глитчевых, компьютерных. Все вместе работает на создание единой визуальной стилистики, создавая ощущения ирреальности и психоделичности.

Абстракцию может ирать не только настроенческую и дизайнерскую, но и драматическую роль, помогать раскрыть идею фильма. Зачастую абстрактные образы используются для передачи каких-то нематериальных явлений. Абстракция, как чистая форма, воздействует непосредственно на чувства зрителя, не создавая дополнительных смыслов. Часто абстрактное изображение используют для визуализации музыки — пожалуй, самого абстрактного из искусств. Но также через абстракцию можно передать вкус и запах, душевное переживание, измененное состояние сознания, природное явление, переход в иное качество бытия и т.д.