СОДЕРЖАНИЕ
— Tracking shot — Breaking the 4th wall — Over-the-shoulder — Point-of-view
Одно из самых очевидных решений для создания ощущения преследования — использование tracking shot (в переводе — «отслеживающего» или «следящего» кадра).
Этот приём давно стал одним из излюбленных инструментов современного кинематографа. Если в эпоху зарождения кино тяжёлое оборудование серьёзно ограничивало мобильность камеры, то сегодня режиссёры с лёгкостью снимают целые сериалы и полнометражные фильмы непрерывным кадром. Яркие примеры — нашумевший сериал «Переходный возраст» (2025, реж. Филипп Барантини), где движение камеры становится неотъемлемой частью повествования и драма «1917» (2019, реж. Сэм Мендес) имитирующая двухчасовой однокадровый формат.
Кадры со съемок «Переходный возраст» (2025, реж. Филипп Барантини)
Кадры со съемок «1917» (2019, реж. Сэм Мендес)
Сейчас камеры подвижнее чем когда-либо, что помогает создавать до этого технически невозможные проекты. Камеры взлетают, плавают, крадутся и бегут вместе с героями, передаются от оператора к оператору, подвешиваются на краны. Во многом это благодаря технологиям, что были разработаны не так давно.
Steadicam
Кадры со съемок «Сияние» (1980, реж. Стэнли Кубрик), передовая технология своего времени, экспериментально использованная в фильме, — Steadicam
Steadicam — это стабилизирующая система для съёмочной камеры, позволяющая ей передвигаться плавно даже при ходьбе или беге. Она создаёт эффект «парящей» или скользящей камеры, часто используемый для динамичных, но устойчивых движений. Не смотря на то, что зарегистрирована торговая марка Steadicam Tiffen, в кинематографической среде термин «стедикам» также употребляется в более широком смысле — для обозначения самого принципа съёмки с использованием свободно перемещаемой, но стабилизированной камеры.
Схематичное изображение Tiffen Steadicam и фотография Гаррета Брауна, изобретателя системы
Steadicam, не смотря на повсеместное использование, требует специфических навыков, поэтому в титрах все чаще появляются узконаправленные специалисты
Steadicam создаёт плавное, парящее движение, которое кажется почти сверхъестественным в своей текучести. Когда этот приём используется для сопровождения или слежки за персонажами, он передаёт ощущение неизбежного, неудержимого преследователя.
Наиболее яркое воплощение — сцены в отеле «Оверлук» в фильме «Сияние».
Tracking shot — один из самых вовлекающих приёмов в арсенале режиссёра. Зритель не просто наблюдает за героем со стороны, а буквально следует за ним — шаг за шагом, поворот за поворотом. Такое «физическое» сопровождение усиливает эмпатию, погружает в пространство сцены и создаёт ощущение непосредственного участия в происходящем.
Именно поэтому следящий кадр так часто используется в напряжённых, динамичных или эмоционально насыщенных сценах: он стирает границу между экраном и зрителем, превращая наблюдение в переживание. Но tracking shot далеко не всегда направлен на создание ощущения преследования. Сравним сцены из двух разных фильмов, использующие этот прием.
Фильмы «Отель „Гранд Будапешт“» (2014) Уэса Андерсона и «Сияние» (1980) Стэнли Кубрика идеально подходят для сопоставления. Их объединяют не только общая тематика отелей и скрупулёзное использование симметрии как основного композиционного принципа, но и характерное применение сквозного движения камеры (tracking shot). Однако настроение этих сцен — и, соответственно, мотивация использования приёма — кардинально различаются.
У Андерсона зритель, как и сам Зеро, впервые переступающий порог отеля, внезапно попадает в особый, замкнутый мир, живущий по своим собственным законам. Камера следует за персонажами, проводя их сквозь оживлённые залы «Гранд Будапешта». Зеро едва поспевает за опытным управляющим, месье Густавом, который, в свою очередь, прибавляет шаг, чтобы не отстать от камеры. Всё происходит на ходу: отель уже работает, не останавливаясь ни на секунду. Подписать документы, обменяться парой фраз с постояльцами, провести собеседование — месье Густав не задерживается ни на мгновение. Именно эту динамику и передаёт движение камеры: оно подчёркивает безостановочный, почти механический ритм жизни отеля.
Трекинг-шот в сцене, где Дэнни Торранс катается на велосипеде по коридорам отеля «Оверлук» в фильме Стэнли Кубрика «Сияние» (1980), выполняет несколько важных художественных и психологических функций.
Во-первых, этот приём создаёт ощущение преследования и нарастающего напряжения. Камера следует за мальчиком на небольшом расстоянии сзади — почти как невидимый наблюдатель или неотвратимая угроза. Такая постановка вызывает у зрителя чувство тревоги: мы не видим того, что находится перед Дэнни, но ощущаем, что за ним кто-то (или что-то) может следовать. Это усиливает атмосферу паранойи и изоляции, характерную для всего фильма.
Во-вторых, движение камеры подчёркивает масштаб и лабиринтность пространства отеля. Бесконечные коридоры, одинаковые двери и повторяющиеся узоры создают ощущение запутанности и безысходности. Трекинг-шот делает зрителя соучастником перемещения по этому лабиринту, погружая его в гнетущую геометрию «Оверлука».
В-третьих, контраст между детской беззаботностью (катание на велосипеде) и жутковатой, почти зловещей интонацией съёмки создаёт диссонанс — типичный для Кубрика. То, что должно выглядеть игриво, воспринимается как тревожное и неуместное, что усиливает ощущение надвигающейся катастрофы.
Наконец, этот приём визуально предвосхищает знаменитую сцену с близнецами: Дэнни не просто гуляет — он приближается к месту, где столкнётся со сверхъестественным. Трекинг-шот становится своего рода проводником к ужасу, мягко, но неотвратимо ведя зрителя к точке, где реальность начнёт рушиться.
Таким образом, в «Сиянии» трекинг-шот — не просто технический приём, а ключевой элемент нарратива, который формирует напряжение, пространственное восприятие и психологическое состояние зрителя. Но важно понимать, что киноприем не существует в вакууме. На восприятие отрывков влиет совокупность множества факторов. Например, цветовая палитра.
«Оверлук» — болезненный и зеленоватый. Свет у Кубрика в сцене исключительно холодный и придает ощущения дискомфорта даже теплому интерьеру.
«Гранд Будапешт» — кукольный, розовый, насыщенный и теплый.
Важен и угол съемки. В «Сиянии» камера следует прямо за ребёнком. Зритель не просто видит мир его глазами — он преследует его. Камера превращается в молчаливого преследователя, а зрители становятся частью угрозы. В «Отеле „Гранд Будапешт“» движение работает совершенно иначе. Камера движется рядом с персонажами, синхронизируясь с их быстрым темпом. Они разговаривают — внимание естественно переключается с одного говорящего на другого. Здесь зритель — не угроза, а равноправный участник момента, партнёр в диалоге.
Совокупность всех этих факторов задает интонацию, и в случае “Сияния” – создает ту самую оптику преследования. В подтверждение того, что tracking shot ≠ преследование по умолчанию, проведем эксперимент. Намеренное нарушение правил, созданных Кубриком для “Сияния”, поможет изменить настроение сцены.
Оригинальные кадры из «Сияния» (1980, реж. Стэнли Кубрик)
