Глава 2. Образ викторианской куклы в современном искусскве

Викторианская кукла в современном искусстве и культуре–многогранный и многозначный образ, который постоянно переосмысляется, цитируется и трансформируется. Она соединяет в себе историю, фарфоровые куклы XIX века, с их сложными костюмами, жёсткими телами и идеализированным представлением о детской невинностии , с культурными коннотациями эпохи. Именно поэтому образ викторианской куклы является важным для исследования телесности, гендерных ролей, травматического опыта и процессов субъективации. В современном искусстве он появляется как цитата, критическое высказывание или визуальная метафора, позволяющая говорить о механике контроля над телом и, одновременно, о возможностях его освобождения. Использование образа варьируется от прямого цитирования и работы с культурным кодом (воспроизведения силуэтов, причесок, поз, "фарфоровости") до деконструкции, когда кукла превращается в символ разрыва, искажения или травматизации.

Ганс Беллмер переосмысливает куклу, разрушая её целостность. Он разлагает тело на части, перестраивает анатомию, нарушает симметрию и вводит повторяющиеся фрагменты, чтобы показать, что кукольное тело–это не только объект детской игры Его кукла перестает быть символом невинности: она становится пространством проекции, местом конфликта между контролем и свободой. Его работы демонстрируют, как кукольность может быть использована для критики идеализированных представлений о женском теле, разоблачая их искусственность и механистичность. Беллмер намеренно выводит наружу–изломанность, фрагментарность, неполноту.

Синди Шерман обращается к кукольности, исследуя, как визуальная культура конструирует женскую идентичность. Она демонстрирует, что кукольность–это, навязанная роль, которую женщина вынуждена играть в культуре. Её подход разоблачает механизмы создания визуальных норм и женской репрезентации.