Рубрикатор
- Введение
- Биография и исторический контекст
- Супрематизм и ранняя геометрическая абстракция
- Сферические композиции и эксперимент со светом
- Переход к рациональной форме: пуризм и конструктивизм
- Теоретические идеи и лаборатория художника
- Значение и влияние на современное искусство
- Источники
Введение
Иван Васильевич Клюн (1873–1943) — яркий представитель русского авангарда, важнейший теоретик искусства и художник, который работал в супрематизме, кубизме и абстрактной живописи.
В его работах геометрическая абстракция становится не просто декоративным приёмом, а средством глубокого исследования цвета, формы и света, где каждая форма — это часть цветовой лаборатории. Моя цель заключается в том. чтобы проанализировать, как Клюн применял геометрические формы в абстрактных композициях, и как его теория цвета связана с визуальной структурой.
В исследовании рассматриваются три ключевых периода: супрематистские композиции 1910–1920‑х, «сферические» абстракции начала 1920-х и поздние чисто абстрактные цветоформы. При этом важную роль играют его теоретические тексты. Клюн не просто рисовал, но формулировал систему взаимодействия формы и цвета.
Биография и контекст
Чтобы понять визуальный язык Клюна, полезно кратко рассмотреть его биографию и теоретические установки. Клюн учился в студии Фёдора Рерберга, сблизился с Казимиром Малевичем и присоединился к группе Супремус, что сильно повлияло на его раннюю живопись.
В 1916 году он создаёт первые супрематические композиции и становится членом движения супрематистов.
1. Супрематизм, 1916 г., И. В. Клюн 2. Супрематическая композиция, конец 1910-х — начало 1920-х, И. В. Клюн 3. Супрематизм, 1916 г., И. В. Клюн
В дальнейшем, в 1920-х, Клюн разрабатывает собственную теорию цвета, создаёт “сферические композиции”, экспериментирует с чистыми геометрическими формами и светом.
В середине 1920-х его интерес обращается к западноевропейскому искусству — пуризму (Озанфан, Лё Корбюзье), и он переходит к более рациональным, геометрическим структурам.
Сферическая композиция, 1923 г., И. В. Клюн
1. Композиция, 1920 г., И. В. Клюн 2. Сферический супрематизм 1920-е г., И. В. Клюн
К 1930-м годам, под давлением политической конъюнктуры, возвращается к фигуративной живописи, но его абстрактные идеи продолжают жить в его теоретических работах.
Портрет Малевича акварелью и карандашом, 1933 г., И. В. Клюн
Супрематизм и геометрическая абстракция у Клюна
В супрематическом периоде Клюн использует простые геометрические формы — квадраты, круги, прямоугольники — но в своей манере: не как резкие чёткие формы, а как «вибрирующие», полупрозрачные объекты, взаимодействующие через цвет и свет.
Например, композиция из каталога Коллекции Костаки — «Линейное построение» (или «Линейная композиция») — демонстрирует тонкое взаимодействие линии, плоскости и прозрачности.
Линейное построение, 1922 г., И. В. Клюн
Таким образом, супрематизм Клюна — это не просто отказ от фигурации, но лаборатория геометрии и цвета, где форма сама по себе становится предметом исследования.
«Сферические композиции» и эксперимент со светом
Особенно интересны “сферические” абстракции Клюна, выполненные в начале 1920-х годов. Энциклопедия “Кругосвет” описывает их как “космически-мерцающие” работы, в которых цвет “вибрирует” и создаёт ощущение света и пространства.
Красный свет. Сферическая композиция, 1923 г., И. В. Клюн
Один из заметных примеров — “Красный свет” (примерно 1923), сфера, где красная форма словно подсвечена изнутри и отбрасывает цветные рефлексы.
Органическая композиция с 2 сферами, 1915 г., И. В. Клюн
Эти работы подчеркивают теорию Клюна о том, что цвет и свет — это фундаментальные элементы абстрактного искусства, а геометрические формы (сфера, круг) могут быть средством их выражения.
Переход к пуризму и построение чистой формы
В середине 1920-х Клюн увлекается пуризмом — направлением, продвигаемым Озанфаном и Лё Корбюзье, которое стремится к рациональной, чёткой форме.
