Концепция
Тема «Галантные туземцы. Китай, Америка и Африка в европейской культуре XVIII века» посвящена исследованию того, как Европа в эпоху рококо и Просвещения фантазировала о других культурах и воспринимала их как эстетический материал. Речь о европейских образах Китая, Африки и Америки, экзотизированных и театрализованных. Появление потребности европейцев заимствовать элементы из чужих культур связано с историческим и политическим контекстом. В те времена расширялись колониальные и захватнические движения королевств, а у населения (у высших его слоев) появилась возможность путешествовать. Пространство мира теперь открыто для белого европейца. Он позволяет себе не просто исследовать, что происходит за рамками его привычной обстановки, но и вычленять оттуда привлекательные черты, чтобы встраивать их в собственный мир искусства и порождать на этой основе что-то новое.

Стиль шинуазри — «китайщина»
Под влияние выдумок Европы попали Китай, Америка и Африка. Почему именно они? Это целые миры, отделенные от материка Евразии морями и океанами. Что происходит в пространстве, в котором даже время не соответствует местному? Это незнание будоражит фантазию и позволяет придумать и приукрасить. Данная тема является актуальной для исследования, потому что заимствование чужих культур может быть как полезным для развития, так и остросоциальным явлением. Культурная апроприация — значимый пример того, как культура является сложным переплетением многих факторов и нельзя просто взять из нее отдельные элементы и использовать в своих интересах. Тем не менее, иногда это может быть хорошим толчком и базисом для изобретения чего-то нового.
Вопрос визуального исследования — как европейцы XVIII века изображали миры Китая, Америки и Африки? Гипотеза визуального исследования — для европейского искусства XVIII века экзотические мотивы были способом выйти за пределы классического понимания иностранцев и нафантазировать эмоциональный, декоративный и чувственный мир; это не было изображением реальных культур.
Исследование поделено на рубрикатор:
- Введение — погружение в тему исследования.
- Европа XVIII века — исторический контекст происходящего в те времена.
- Шинуазри — эстетика китайщины.
- Благородные дикари — коренные американцы и индейцы, сближенные с природой.
- Экзотические и колониальные — как рабы стали элементом эстетики.
- Применение заимствований — примеры встраивания культур в интерьер и искусство.
- Вывод — ответ на вопрос исследования.
Информация бралась из источников, посвященных исследованию тем истории искусств и стилизации его в разные эпохи.
Рубрикатор 1. Введение 2. Европа XVIII века 3. Шинуазри 4. Благородные дикари 5. Экзотические и колониальные 6. Применение заимствований 7. Вывод
Лаковый комод «bombe» в стиле рококо, кабинет в стиле шинуазри и скамья в восточном стиле
Введение
В XVIII веке европейская культура особо увлеклась всем чужим, далеким и экзотическим. Китай, Африка и Америка для европейского воображения теперь не только реальные точки на географической карте, но и источники новых образов, эмоций и декоративных форм. Эпоха рококо с ее тягой к театральности охотно вобрала в себя мотивы других миров: китайские пагоды и лаки, тропические растения, фигуры «благородных дикарей» в виде американцев; экзотических животных Африки. Так возник особый вид стилизации, в котором реальные культуры преобразовываются в декоративный образ.
Интерьер базилики Святых Александра и Теодора в аббатстве Оттобойрен, Германия, стиль рококо; базилика построена в XVIII веке
Исследование «галантных туземцев» позволяет увидеть, как европейское искусство XVIII века постепенно отошло от строгой классической изобразительности и обратилось к использованию эмоций, интуиции и воображения. Экзотика позволила расширить границы привычного мира, создать атмосферу свободы, естественности и природности. Для истории интерьера и декоративного искусства этот процесс особенно важен: именно в XVIII веке формируются многие принципы стилизации, смешения культурных мотивов и создания эмоциональной среды, которые продолжают активно использоваться в дизайне и сегодня.
Туземец — это коренной житель, уроженец какой-либо местности или страны. В отличие от приезжего или иностранца, этот термин обычно подчеркивает принадлежность человека к исконному населению определенного региона, часто с традиционным укладом жизни.
«Испанец и индианка — метисы», Кристобаль Лозано, 1770. Изображение туземки в живописи XVIII века
Европа XVIII века
XVIII век для Европы — эпоха стремительного расширения и открытия мира. Морская торговля, колониальная экспансия и развитие международных торговых путей связали Европу с Китаем, Индией, Африкой и Америкой значительно теснее, чем когда-либо прежде. Огромную роль в этом процессе играли компании, перевозящие чай, шелк, фарфор, специи и лаковые изделия, тем самым они формировали новый визуальный опыт для европейцев. Экзотические товары становились частью аристократического быта и символом статуса. Китайский фарфор вошел в обиход оформления дворцовых интерьеров, восточные ткани вплелись в моду, а для элиты появилось новое увлечение — коллекционировать редкости из-за океана.
Торговый треугольник Европы XVIII века
Одновременно в Европе распространяется мода на путешествия и интерес к описаниям дальних стран. Большинство европейцев никогда не покидали пределы своего региона, однако книги путешественников, гравюры, рассказы создавали яркие и зачастую фантастические представления о чужих культурах. Реальные знания смешивались с воображением, из-за чего далекие страны становились сильно эстетизированы.
Гравюра с изображением Африки, Иоганн Георг Гертель, середина XVIII века
Интерес к экзотике был связан и с идеями Просвещения. Философы XVIII века часто критиковали европейскую цивилизацию за ее искусственность и жесткую социальную иерархию. На этом фоне особую популярность получила идея «естественного человека» — существа, живущего в гармонии с природой и не испорченного цивилизацией. Это образ «благородного дикаря» — идеализированный житель далеких стран, живущий в свободе, естественносте и единении с природой.
Слева: «Рабовладелец с острова Горе», Жак Грассе де Сен-Совер и Л. Ф. Лабрус, 1797 Справа: «Алькати или Негре, правитель окрестностей», Жак Грассе де Сен-Совер и Л. Ф. Лабрус, 1797
Шинуазри
Шинуазри — направление в декоративном искусстве, основанное на европейских представлениях о Китае и Востоке. Сам термин происходит от французского chinoiserie — «китайщина». Однако речь идет не о точном воспроизведении китайского искусства, а о его свободной, фантазийной и немного стереотипной интерпретации. Европа XVIII века знала про Китай лишь фрагментарно через привозные товары и рассказы путешественников, поэтому образ страны складывался как декоративная утопия — страна утонченности, гармонии, изысканных ритуалов и удивительных предметов роскоши.
«Китайский сад», Ф. Буше, 1742
Шинуазри органично вписалось в эстетику рококо. Оба направления объединяют любовь к асимметрии, изяществу, игре и декоративной легкости. Китайские мотивы позволяли европейским художникам и мастерам еще дальше уйти от строгой классической системы. В интерьерах европейцев появились лаковые панели, фарфор, шелковые обои, изображения пагод, фантастических птиц, цветущих садов и маленьких фигурок китайцев в условных национальных костюмах. Эти сцены редко имели отношение к реальной китайской жизни и больше напоминали театральный мир, населенный галантными персонажами.
Акварельный рисунок Уильяма Марлоу 1763 года, изображающий китайскую пагоду
Особенно важную роль шинуазри сыграло в искусстве интерьера. В европейских дворцах и усадьбах были «китайские кабинеты» и павильоны, оформленные с использованием восточных мотивов. Китайский фарфор стал символом утонченного вкуса и богатства; его коллекционировали, выставляли в специальных витринах, включали в композицию интерьеров. В мебели Китай проявлялся через изогнутые линии и лакированные поверхности, подражающие восточным образцам.
Секретер-кабинет в стиле шинуазри, 1725 и китайский овальный стол, 1780


Слева: китайский кабинет в Клейдон-Хаусе в Англии Справа: сохранившиеся китайские обои в хэрвуд-Хаусе в Англии
Благородные дикари




