Рубрикатор Концепция 1.Пауль Клее накануне 1914 года 1.2«Инвенции» 1.3Влияние объединения «Синий всадник» 1.4Парижский импульс: встреча с Робером Делоне. 1.5Дневники 1900–1910-х годов 2.Тунисское путешествие 2.1Организация поездки 2.3Поездка: 1)Сент-Жермен 2)Хаммамет 3)Кайруан 2.2Технические находки 3.Возвращение и итоги 3.1. Смысл произошедшего Почему именно путешествие, а не годы студийной работы, привело к прозрению. Что Клее открыл на самом деле: не цвет, а способ сделать его самостоятельным эмоционально-сильным средством. 4.Библиография
Концепция Пауль Клее-художник, который долго не мог найти собственный путь. К тридцати четырём годам он был известен как хороший график, но его живописные работы почти не продавались. Всё изменилось весной 1914 года, когда Клее вместе с двумя товарищами отправился в Тунис. За двенадцать дней путешествия он из художника, не доверявшего цвету, превратился в живописца с уникальной техникой. Гипотеза Переход Клее от графики к цвету в Тунисе был не чудесным прозрением, а визуально зафиксированным итогом многолетней подготовки, которую можно проследить по дневникам, письмам и последовательности самих акварелей.
Актуальность исследования История Пауля Клее интересна не только искусствоведам. Она важна для любого, кто занимается творческой работой и сталкивается с ощущением “остановки в деятельности“. Клее размышлял о колористике более десяти лет, исследовал теорию, разговаривал с художниками, но прозрение случилось лишь в поездке, благодаря смене среды, интенсивной работе на пленэре и присутствию рядом другого сильного коллеги, Августа Макке. Это говорит о вещах, которые выходят за рамки искусствознания: о роли путешествия в творческом развитии, о значении разговоров между художниками, о том, что иногда внешний импульс делает больше, чем годы размышлений.
Чем обусловлен выбор темы и художника. Пауль Клее-редкий пример мастера, у которого момент художественного самоопределения задокументирован почти по дням. Он вёл подробнейший дневник, нумеровал и датировал работы, писал жене письма с описанием технических приёмов. Это позволяет исследователям не строить догадки, а опираться на прямые свидетельства.Также у художника интересна необычность и уникальность самого момента “перелома”. Техника заметна от картины к картине, особенно это наглядно вначале ”переворота“ : от монохромной графики к чистому цвету за двенадцать дней. Наконец, Клее интересен тем, насколько тщательно он подходит к делу, его исследования и записи в дненике говорят о продуманности в каждом его шаге, к тому, чтобы найти себя, свое призвание. Его работы могут показаться инфантильными, детскими, но в его акварелях чистая краска говорит больше об искренности самого художника, об открытости души, поэтому многие работы, сделанные в Тунисе, Хаммамете, Кайруане такие ”чистые”и”легкие“. Пауль Клее обладал необычайной возможностью передавать эмоциональную атмосферу через картину, через нанесение масков, через ритм орнаментов.Открытие цвета скорее подготавливалось годами теоретической работы, а Тунисские работы это больше накопленнный эффект, а не случайная “вспышка“.
Методология исследования Работа строится на том, что мы сопоставляем два типа источников: фрагменты текстов самого художника и его визуальные работы. Такой метод позволяет проверять, совпадает ли то, что Клее писал о себе, с тем, что реально происходит в акварелях. Биографическая часть и хронология событий опирается на дневники Клее, его письма к жене Лили и свидетельства участников поездки. Момент, где автор сам фиксирует изменение отношения к цвету самый важный, о нем нельзя было бы узнать, если бы не записи Клее .Визуальный анализ строится на прямом сравнении работ: офорты до 1914 года сопоставляются с акварелями, сделанными в Тунисе, отдельно сравниваются работы Клее и Макке, написанные с одних и тех же мотивов. Это даёт возможность увидеть не только то, что изменилось у самого Клее, но и то, чем его взгляд отличался от взгляда Макке.Технический блок включает изучение «масляной акварели», того приёма, который Клее применил именно в Тунисе. Источником здесь служат описания из писем, которые художник писал своей жене-Лили. На чём строится практическая часть Практическая часть исследования опирается на 2 основные группы материалов. Первый сопоставительный ряд: оригинальные произведения Пауля Клее. Это офорты из цикла «Инвенции» и тунисские акварели, хранящиеся в Центре Пауля Клее в Берне и Центре Помпиду в Париже. Работы рассматриваются в хронологическом порядке, с опорой на авторскую нумерацию, которую Клее вел с 1911 года.Второй сопоставительный ряд: несколько работ Августа Макке, которые были созданы в тех же точках маршрута. Это позволяет наглядно показать разницу художественного мышления двух авторов и точнее определить, в чём именно состояло открытие Клее.
Пауль Клее проходил «тернистый» путь для нахождения себя в этом непростом мире, существенное впечатление на будущего художника произвела поездка в Тунис. Однако, накануне такого значимого события Клее был совершенно другим человеком. 34-летний художник, не имеющий стабильный доход, женат на пианистке Лили Штумпф, Клее воспитывает сына Феликса почти один. Обеспечивает семью в основном жена, Клее вынужден зарабатывать как музыкальный критик и давать частные уроки музыки. В художественной среде известен как блестящий график, но не живописец, его работы почти не продаются.
Мастерская Пауля Клее в Берне
«Инвенции»: мир без цвета
Приход к живописи у мирового художника был последовательным. Первым «зрелым» циклом были работы в гротескной технике.
3 по номеру работа- «Комик» Пауль Клее, 1904.
Пауль Клее, «The Hero with Ong Wing», 1905;”Aged Phoenix», 1905.
Офорт «Девственница на дереве» (Jungfrau im Baum, 1903) из цикла «Инвенции». Художественный музей, Берн
Приход к живописи у мирового художника был последовательным. Первым «зрелым» циклом были работы в гротескной технике. Художник пробует писать сатирические образы, выполненные исключительно в черно-белой графике. Одиннадцать офортов, созданных в 1903–1905 годах в Берне были написаны после возвращения из Италии, однако, цвет здесь отсутствует принципиально, Клее ещё не доверяет колористике, как выразительному средству.
Офорт-техника печатной графики и гравирования по металлу.
Встреча с «Синим всадником» (1911)
Групповое фото участников «Синего всадника» 1911–1912.; обложка альманаха.
Объединение «Синий всадник» повлияло на становление Пауля Клее, как на художника, обладающего техникой отличной графики. При знакомстве с будущими коллегами-Василием Кандинским и Францем Марком, Клее понимает, что может работать над восприятием цвета у других людей. Входя в круг «Синего всадника“-объединения художников, искавших духовное в искусстве через цвет и абстракцию, он сам в этот период остаётся прежде всего графиком: участвует в выставках рисунками и офортами.
Робер Делоне и парижский импульс (1912)
Робер Делоне, «Окна» (Les Fenêtres, 1912)
«Я и цвет–одно. Я-художник» Пауль Клее
«Simultaneous Windows (2nd Motif, 1st Part)», Робер Дэлоне, 1912, Solomon R. Guggenheim Museum; «Les Fenêtres», 1912–1913, Das Salomon-Guggenheim-Museum
Робер Делоне –художник, изменивший привычное представление Клее о цвете, при их знакомстве Пауля интересовали теории французского художника о свете и цветовом спектре. Тот работает над серией “Окна“. Над полуабстрактными композициями, построенными на симультанных контрастах чистого цвета. Вместе с женой Делоне разработал понятие симультанизма( в переводе в французского “одновременный”). Оно означало взаимопроникновение изображенных предметов, что достигалось посредством игры света и цвета. Клее пишет в рецензии: Делоне создал “самостоятельную картину, которая ведёт полностью абстрактное формальное существование... как фуга Баха“. Тогда на Клее произвело впечатление новое понятие, однако это было лишь теоритическое прозрение, позже колорист придет к практическому познанию этого термина через два года, в Тунисе.
Симультанные контрасты-это принцип использования одновременного контраста тонов, который основан на теории цвета французского химика Мишеля Эжена Шеврёля. Этот принцип был сформулирован в его работе «О законе симультанного контраста цветов» (1839 год).
Робер Дэлоне -Окно с оранжевыми занавесами (1912)
Цвет как проблема: дневниковые рефлексии
Страница дневника Клее с записями и анализом цвета
На протяжении 10 лет, с 1900-1910-х Клее пытается понять, насколько цвет многогранен, интересен и различен, свои размышления и переживания он расписывает в дневнике. График экспериментирует с акварелью, но не удовлетворён результатом. Цвет кажется ему «слишком привязанным к природе», недостаточно отделимым, автономным.
«Карьер». 1913; «Дома у гравийного карьера».1913.
Увлекаясь цветом, в 1913 году Клее пишет несколько акварелей «Карьер», «Дома у гравийного карьера», где пытается освободить цвет от контура, но получается всё ещё робко, однако картина довольно насыщенна цветами, художник подчеркивает «воздушность» акварели яркими акцентными масками, отказываясь от четкой привычной гротескной графики.
Идея поездки: «один другого подстёгивает»
Портреты Августа Макке, Луи Муалье, Пауля Клее
Клее, тщательно изучавший все эти годы цвет и основы колористики, хочет поехать в Ориент, но не один. В письме к Луи Муалье, другу-экспрессионисту, знакомым с ним еще со школьных времен, Пауль формулирует замысел: «Это должна быть настоящая учебная поездка, где один подстёгивает другого». Настроившись серьезно, Клее собирает компанию художников: Макке тогда уже блестящий колорист, уверенно работающий с цветом; Муалье, –ориентировавшийся в окрестностях Туниса, бывавший там ранее и способный стать идеальным проводником в красочные края Африки.
Финансовый вопрос и меценат Бернхард Кёлер
