Введение
Американский хип-хоп периода 1990-х годов становится музыкальным жанром со своей утвердившейся визуальной системой, которая состоит чаще всего включала в себя методы и символы высокого статуса. В это десятилетие культура хип-хопа набирает особую популярность и выходит за пределы локальной уличной среды. Благодаря этому переходу формируется новый визуальный язык репрезентации артистов, в котором окружение, предметы, гендерные образы перерастают в инструмент репрезентации успеха, власти и влияния на общество. В визуальном коде жанра происходит сопоставление двух крайностей: уличной жизни и гиперболизированной богатой. Хип-хоп в 90-е годы формирует эстетику финансового и социального подъема, где статус становится наполненным визуальным образом, который требуется демонстрировать и поддерживать. Со временем такой подход становится системой клише, часто повторяющейся в многих клипах, тем самым создается узнаваемый образ внутри массовой культуры.
Период 90-х годов в развитии хип-хопа интересен как яркий переломный момент конфликта двух сторон внутри общества: уличной культуры и коммерческой жизни звезды. Это противоречие ложится в основу визуального кода, когда пространство бедных районов и яхты начинаются соседствовать в информационном поле, создавая сложную систему образов и ассоциаций. Более того, влияние хип-хоп культуры разрастается за пределы музыкальной индустрии, отражаясь на fashion-индустрии, рекламе и на поп-культуру современности.
В исследовании анализируются американские хип-хоп клипы периода 1990-х годов, которые наиболее ярко репрезентуют визуальные инструменты статусного образа. Основной материал составляет выборка музыкальных клипов популярных артистов того времен, например, таких как The Notorious B.I.G., Missy Elliott и Jay-Z, которые весомо повлияли на формирование эстетики образа хип-хоп исполнителя. Во время отбора материала учитывались их визуальные особенности принципов репрезентации статуса.
Mo Money Mo Problems — The Notorious B.I.G. (реж. Hype Williams. 1997)
Структура исследования строится по принципу формирования тематических блоков, посвященным определенным визуальным кодам статуса: от материального до вербального, начиная с одежды, и окружающего пространства заканчивая репрезентацией женственности исполнительниц. Такой типа рубрикации позволяет проследить как различные аспекты формируют цельный и узнаваемый образ артиста внутри музыкальной индустрии эпохи 90-х.
Текстовые источники для исследования отобраны на основе работ и статей музыкальных и культурологических медиа, и на основе статей специализированных журнальных изданий, рассказывающих о становлении хип-хопа как жанра.
Одежда и бренды
Одной из главных фигур в культуре хип-хопа 90-х является исполнитель 2Pac, чем стиль вдохновлял многих артистов и сформировал один из самых узнаваемых образов: банданы, цепы, спортивные элементы в одежде и камуфляж. Этот узнаваемый стиль заметен в клипе California Love. Стиль 2Pac`a сохраняет для зрителя ощущение реальности, а не гиперболизированной глянцевости, благодаря этому его образы часто воспроизводятся в современной культуре.
Тупак в парижском театре в Нью-Йорке, ноябрь 1994 года
California Love — 2Pac feat. Dr. Dre & Roger Troutman (реж. Hype Williams, 1995)
Juicy — The Notorious B.I.G. (реж. Sean 'Diddy' Combs, 1994)
В клипе Juicy одежда становится важной и одной из самых ярких частей повествования о достигнутом успехе. Само видео строиться на сравнении прошлого и настоящего. Эпизоды с уличными локациями, демонстрирующие бедность, сопоставляются с кадрами luxury жизни. Одежда артиста дополняет нарратив и становится инструментом репрезентации перехода между социальными статусами. В этом клипе сценические костюмы не только показывают успех артиста, но и указывают на саму возможность этого успеха.
Juicy — The Notorious B.I.G. (реж. Sean 'Diddy' Combs, 1994)
Mo Money Mo Problems — The Notorious B.I.G. (реж. Hype Williams. 1997)
В Mo Money Mo Problems одежда становиться смыслообразующим элементов визуальной эстетики и повествования. Образы здесь намеренно гиперболизированы: одежда становится новым инструментом для демонстрации успеха и статуса. Важно отметить, что в образах сохраняется смесь уличной моды, которая отсылает к широким курткам и новая глянцевая эстетика. С помощью этих приемов, музыкальный жанр подражает и взаимодействует с миром моды.
Mo Money Mo Problems — The Notorious B.I.G. (реж. Hype Williams. 1997)
The Rain (Supa Dupa Fly) — Missy Elliott (реж. Hype Williams, 1997)
Многие артисты отказывались от шаблонов с золотыми цепями и интерпретировали статус как визуальную оригинальность и способ выделиться внутри индустрии. В клипе The Rain (Supa Dupa Fly) образ становится главным инструментом репрезентации статуса в виде уникальности. Missy Elliot трансформирует образ в форму персонального капитала, который помогает ей быть заметной и показать культурное влияние и визуальную власть.
The Rain (Supa Dupa Fly) — Missy Elliott (реж. Hype Williams, 1997)
The Rain (Supa Dupa Fly) — Missy Elliott (реж. Hype Williams, 1997)
Пространство
Пространство в хип-хоп клипах 1990-х также играет важную роль и становится одним из главных инструментов репрезентации статуса. С помощью использования узнаваемых ландшафтных и интерьерных маркеров, зрителю демонстрируется финансовое положение артиста. Успех ограничивается не только собственным образом, но и возможностью контроля за окружающей средой. В хип-хоп клипах пространство связано с темой движения как по жизни, так и по карьерной лестнице.
Juicy — The Notorious B.I.G. (реж. Sean 'Diddy' Combs, 1994)
Переход между пространствами наглядно показан в клипе Juicy. Эпизоды района, улиц, магазинов постепенно сменяются к концу клипа на дорогие интерьеры. Более того, кадр наполняется большим количеством людей, что также отражает переход между социальными статусами.
Can’t Knock the Hustle — Jay-Z (реж. Hype Williams. 1996)
В Can’t Knock the Hustle также показан переход пространства, но не покадрово, а скорее как мечта о будущем. Само пространство уже существует, но не доведено до идеала. Местом действия также остается улица, но в кадре заметны дорогие машины, клубы и модные образы. В клипе не сравнивают два противоположных мира, а составляют один гибридный на основе двух крайностей.
Dead Presidents — Jay Z (реж. Abdul Malik Abbott, 1994)
В Dead Presidents пространство становиться местом промежуточного этапа между бедностью и успехом. В клипе сохраняются отсылки на темные улицы, но эпизоды с студийными интерьера создают ощущение перемещения, поиска возможностей. Если сравнивать с более поздними хип-хоп клипами, то в Dead Presidents ещё не фиксируется сам достигнутый успех, а пространство становиться метафорой ожидания культурного прорыва и амбиций.
Hypnotize — The Notorious B.I.G. (реж. Paul Hunter, 1997)
Hypnotize — The Notorious B.I.G. (реж. Paul Hunter, 1997)
В многих клипах хип-хоп исполнителей статусное пространство демонстрируется в своем апогее, как, например, это изображено в Hypnotize. Важную роль играет визуальная дистанция и оторванность от внешнего мира, образы уличной жизни в кадре не появляются. Главным объектом в кадре становится тот или иной предмет роскоши. В такой репрезентации пространство перестает быть просто фоном, а становится самостоятельным символом успеха, но подобный образ приобретает почти карикатурный характер благодаря его избыточности и формированию шаблонности.
