Ханс Ульрих Обрист: Эволюция кураторской стратегии

Ханс Ульрих Обрист — одна из влиятельнейших фигур в современном искусстве: за свою карьеру он организовал сотни выставок и ряд проектов мирового масштаба, расширяя представление о выставочном пространстве, способах взаимодействия с аудиторией и роли куратора как посредника между искусством и обществом. Исследование его практики важно как для теории современного искусства, так и для практического опыта кураторства, поскольку она отражает эволюцию выставочного дискурса и демонстрирует новые стратегии вовлечения публики.

Ключевой вопрос: как эволюционировала кураторская практика Ханса Ульриха Обриста на протяжении его карьеры? Гипотеза исследования состоит в том, что его практика проходит три последовательно сменяющих друг друга этапа и что на каждом этапе доминируют определённые методы и приоритеты. Анализ выбранных проектов позволит проверить эту гипотезу и уточнить характерные черты каждого этапа.

Концепция исследования заключается в систематизации и рассмотрении кураторской практики Ханса Ульриха Обриста как эволюционного процесса, состоящего из трёх условных этапов, разделённых по хронологии и тематике. Это экспериментально-пространственный, международно-связывающий и ретроспективно-архивный этапы. Название каждого этапа отражает изменение подхода и эволюцию кураторской практики, позволяя структурно упорядочить материал исследования. Для каждого этапа отобраны ключевые проекты, служащие репрезентативным материалом для визуального анализа.

ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНО-ПРОСТРАНСТВЕННЫЙ ЭТАПㅤ1991, THE KITCHEN SHOW ㅤ1993, HOTEL CARLTON PALACE ㅤ1994, DO IT ㅤ1995, TAKE ME (I’M YOURS) ㅤ1997, CITIES ON THE MOVEМЕЖДУНАРОДНО-СВЯЗУЮЩИЙ ЭТАПㅤ1999, LABORATORIUM ㅤ2003, UTOPIA STATION ㅤ2006, CHINA POWER STATION ㅤ2008, INDIAN HIGHWAY ㅤ2011, ROOMS ㅤ2019, IT’S URGENTРЕТРОСПЕКТИВНО-АРХИВНЫЙ ЭТАПㅤ2021, ARCHIVES 1: ЕDOUARD GLISSANT ㅤ2022, ARCHIVES 2: ETEL ADNAN ㅤ2023, ARCHIVES 3: AGNES VARDA ㅤ2024, ARCHIVES 4: GUSTAV METZGER ㅤ2025, ARCHIVES 5: MARIA LASSNIG

Первый этап отражает эксперименты с выходом за рамки институциональных пределов, переосмысляя само понятие выставочного пространства. Так кухня, гостиничный номер или набор инструкций превращаются в полноценные художественные пространства. Второй этап характеризуется крупномасштабными и транснациональными проектами, которые объединяют людей, дисциплины, культуры и контексты. Третий этап фокусируется на систематизации и осмыслении художественного и интеллектуального наследия. Используются архивы, ретроспективы и документирование современности с целью передать и сохранить историю.

THE KITCHEN SHOWСанкт-Галлен, Швейцария, 1991

Первая выставка курируемая Хансом Ульрихом Обристом, реализованная во время учёбы на факультете политической экономики. Это стало экспериментом по самоорганизации и ранним исследованием невзрачных пространств, в которых можно представлять искусство.

HOTEL CARLTON PALACE: CHAMBRE 763Париж, Франция, 1993

Выставка организованная в номере отеля, где проживал Ханс Ульрих Обрист, продолжая эксперимент по смешению пространства и искусства. Он приглашал художников выставлять работы прямо в номере. Так интимное пространство посетило около 3000 человек, превратившись в публичное.

DO ITКлагенфурт, Австрия, 1994

Выставка созданная по написанным инструкциям, экспериментирующий с тем, как сделать выставочный процесс более гибкими и открытыми. Проект брал за основу 13 партитур художников, которые можно было реализовать в любом месте и времени. Выставка проводилась множество раз по всему миру, а число художников, принявших участие составило более 300.

TAKE ME (I’M YOURS)Лондон, Великобритания, 1995

Выставка стремящаяся разрушить традиционные границы между зрителями и искусством. Многие из инсталляций были завершены только благодаря взаимодействию, другие же можно было опробовать, потрогать или забрать.

CITIES ON THE MOVEАвстрия, Франция, Дания, Великобритания, Финляндия, 1997

Трехлетняя, передвижная выставка курируемая совместно с Хоу Ханьру. Проект стремился исследовать и воссоздать стремительное развитие городов Восточной Азии через призму искусства, архитектуры и кино, переезжая с места на место по всему миру.

Первые экспериментально-пространственные выставки организовывались вне музейных стен, основываясь на нестандартном, интимном формате. Было устроено две «домашние» выставки: на кухне и в номере отеля. Количество зрителей было небольшим, всего 30 человек посетили «The Kitchen Show», тем не менее, выставка привлекла внимание. Так, «Hotel Carlton Palace: Chambre 763» посетило около 3000 человек. Несмотря на схожесть концепций, такой прирост объясняется расширением круга художников и большей публичностью пространства.

Выставка «Do it» была основана на создании инсталляций по написанным инструкциям. Пространство выставки определялось не куратором, а инструкциями художников. А «Take Me (I’m Yours)» ставила эксперимент с интерактивностью и вовлечением зрителей. Эти две выставки объединяет переосмысление роли куратора, художника и зрителя, поскольку они существуют только через взаимодействие. «Do it» становится выставкой лишь тогда, когда кто-то выполняет инструкции художников, а «Take Me (I’m Yours)» — благодаря тому, что зритель участвует.

Этап завершается переходной выставкой «Cities on the Move», объединяющей черты как первого, так и второго этапа. Она всё ещё экспериментирует с пространством, но уже является транснациональной. Выставка переезжает по всему миру, постоянно видоизменяясь и отражая стремительное развитие городов Восточной Азии.

LABORATORIUMАнтверпен, Бельгия, 1999

Выставка курируемая совместно с Барбарой Вандерлинден. Множество художников и ученых объединялись, создавая по всему городу различные «лаборатории». Проект ставил под сомнения различия между научными и художественными исследованиями, расширяя границы научного познания.