[РУБРИКАТОР]
[0] — КОНЦЕПЦИЯ [ГЛАВА 1] — КАРИКАТУРА КАК ЯЗЫК ОБЩЕСТВА
[1.1] — LA CARICATURE. LA CHARIVARI [1.2] — ОНОРЕ ДОМЬЕ [1.3] — ПОЛЬ ГАВАРНИ [1.4] — ЖАН-ИНЬЯС-ИЗИДОР ЖЕРАР
[ГЛАВА 2] — МЕМЫ КАК СОВРЕМЕННАЯ КАРИКАТУРА
[ЗАКЛЮЧЕНИЕ]
[КОНЦЕПЦИЯ]
Антонио Гиллем, «Отвлечённый парень», 2015 г.
Серия «Парижские кроки», «Le Charivari», 8 сентября 1864 года.
Это визуальное исследование посвящено анализу сатиры как формы отражения общественной жизни. Основой исследования стала идея о том, что современные мемы во многом продолжают принципы французской карикатуры 19 века. Несмотря на различие эпох, технологий и способов распространения изображений, карикатура и мем выполняют схожие функции: высмеивают социальные явления, создают узнаваемые типажи, превращают коллективный опыт в быстро считываемый образ.
Особое значение для исследования имеет французская карикатура 19 века, поскольку именно в этот период, с развитием массовой печати, карикатура становится частью повседневной культуры. В журналах «La Caricature» и «Le Charivari» формируется новый тип изображения, рассчитанный на массовое распространение. Карикатура использует такие приемы как гротеск, типизация, гипербола, зарождая принципы, которые впоследствии становятся характерными для современной культуры мемов.
Мемы были выбраны для исследования как наиболее массовая форма визуальной репрезентации общества 21 века.
Мемы, как и карикатуры 19 века, отражают общественные настроения, политические события, повседневные ситуации и коллективные переживания. Мем превращает человека, поведение или социальное явление в упрощенный типаж, понятный большому количеству людей, становясь продолжением развития карикатуры 19 века.
В исследовании рассматриваются произведения Оноре Домье, Поль Гаварни, Жан-Игнас-Изидор Жерар (Гранвиль), Шарль-Франсуа Травьес и Эжен Лами. Их карикатуры сопоставляются с современными мемами, интернет-сатирой, абсурдными изображениями и повторяющимися интернет-персонажами. Особое внимание уделяется тому, как сатира превращает общество в систему узнаваемых образов и каким образом смех становится способом переживания социальной реальности.
Целью исследования становится анализ того, каким образом французская карикатура 19 века и современные мемы используют схожие приемы для репрезентации общества, создания социальных типажей и сатиры. Исследование направлено на выявление общих принципов визуального языка карикатуры и мемов, а также на изучение того, как меняется форма массовой сатиры от печатной культуры 19 века к цифровой культуре 21 века.
[ГЛАВА 1] — КАРИКАТУРА КАК ЯЗЫК ОБЩЕСТВА
[1.1] — LA CARICATURE. LA CHARIVARI
Обложка Le Caricature, 1831 г., Обложка Le Caricature, 1830 г., Le Charivari, Обложка
Французская карикатура 19 века формируется в период активного развития массовой печати, городской культуры и политической журналистики. Именно в это время изображение начинает выполнять не только художественную, но и общественную функцию. Карикатура становится способом быстрого высказывания, реагирующего на политические события, повседневную жизнь, общественные настроения и поведение людей. В отличие от академической живописи, рассчитанной на длительное созерцание, карикатура строится на мгновенном восприятии образа, эмоциональной выразительности и узнаваемости ситуации.
Особую роль в развитии сатиры сыграли французские журналы «La Caricature» и «Le Charivari». Именно они превращают карикатуру в часть повседневной массовой культуры. Изображения начинают распространяться большими тиражами и становятся доступными широкой аудитории. Карикатура постепенно приобретает функции, близкие современным мемам: быстро реагирует на события, использует повторяющиеся типажи, гиперболу, гротеск и упрощение. Человеческие черты, эмоции и поведение преувеличиваются для того, чтобы образ становился понятным и легко узнаваемым.
Le Caricature, Другие плоды груши, 1835 г.
Важной особенностью французской карикатуры становится способность обобщать общественные явления через типаж. Художники создают узнаваемые образы, представителей определенного поведения, делая их формой репрезентации общества.
[1.2] — ОНОРЕ ДОМЬЕ
Оноре Домье, «Антракт в театре Комеди Францез» Оноре Домье, «Защитительная речь»
Оноре Домье, «Мнимый больной» Оноре Домье, «Дантист»
Оноре Домье, «Вы проиграли, хотя так рассчитывали победить.; — Ну да, Х выиграл и я заработал 2000 франков», 1864 г., Благотворительный комитет: «Затем каждый из господ директоров получает…» и др.
Одним из главных художников французской карикатуры 19 века становится Оноре Домье. Его произведения были тесно связаны с политической и общественной жизнью Франции периода Июльской монархии и последующих политических кризисов. Домье использовал карикатуру как способ общественной критики, превращая представителей власти в гротескные и преувеличенные образы, благодаря чему его работы стали восприниматься как форма анализа и критики общества.
Художник часто намеренно искажает лица, фигуры и мимику персонажей, усиливая отдельные черты внешности и поведения. Политики изображаются жадными, тяжелыми, нелепыми и карикатурно уродливыми. Через преувеличение Домье показывает определенный социальный тип или общественное явление. Гиперболизация делала изображения массовыми за счет легкого считывания образа.
Особое значение имеет работа Гаргантюа, в которой король Луи-Филипп изображен как огромная грушевидная фигура, поглощающая богатства народа. В карикатуре человеческое тело превращается в символ жадности и эксплуатации.
Оноре Домье, «Гаргантюа», 1835 г.
[1.3] — ПОЛЬ ГАВАРНИ
В отличие от политической сатиры Оноре Домье, карикатуры Поль Гаварни сосредоточены прежде всего на городской повседневности, социальных ролях и бытовом поведении человека. Гаварни изображает моду, светское общество, людей. Его работы становятся своеобразной хроникой повседневной жизни Франции 19 века.
Особенность карикатур Гаварни заключается в том, что художник редко обращается к прямому политическому высказыванию. Основой его сатиры становится человеческое поведение. Он показывает кокетство, тщеславие, стремление к статусу, неловкость, социальные маски и попытки соответствовать ожиданиям общества. Персонажи Гаварни часто превращаются в узнаваемые типажи, через которые зритель способен увидеть черты собственного времени и повседневной жизни.
Поль Гаварни, Исследование персонажей
Ирония в работах Гаварни строится не на резком гротеске, а на наблюдении за привычными ситуациями, что создает схожесть с современными мемами. Зритель считывает не конкретного персонажа, а знакомый социальный сценарий, который становится объектом смеха и самоиронии.
Поль Гаврни, Мисс Монархия, 1832 г.
Особое значение в работах Гаварни приобретает тема социальной репрезентации. Персонажи постоянно демонстрируют себя окружающим, стремятся соответствовать определенному образу и занимают заранее узнаваемые роли внутри общества. Подобный принцип сохраняется и в современной интернет-культуре, где мемы также строятся вокруг повторяющихся моделей поведения, социальных образов и общественно узнаваемых ситуаций.
[1.4] — ЖАН-ИНЬЯС-ИЗИДОР ЖЕРАР
Произведения Жан-Иньяс-Изидора Жерара, он же Гранвиль, создавал произведения, которые во многом выходят за пределы традиционной сатиры и приближаются к эстетике абсурда. В его работах появляются гибридные существа, антропоморфные животные, нелогичные ситуации и фантастические сочетания образов. Гранвиль разрушает привычную структуру реальности и создает мир, в котором человеческое, животное и предметное постоянно смешиваются между собой.
Подобная деформация изображения становится важным художественным приемом. Нарушение логики позволяет художнику не только усиливать сатирический эффект, но и показывать абсурдность самого общественного устройства. Через фантастические и нелепые образы Гранвиль высмеивает человеческое поведение, социальные роли, моду, бюрократию и культуру своего времени. Его персонажи часто выглядят одновременно смешными и тревожными, поскольку утрачивают человеческую идентичность и превращаются в гротескные конструкции.
(Жан-Иньяс-Изидор Жерар, «Мечта об идеальном мире: Преступление и наказание», 1847 г.)
Жан-Иньяс-Изидор Жерар, серия «Одушевленные цветы», 1846 г.
Особенно важной для исследования становится серия Метаморфозы дня, в которой люди изображаются с головами животных. Антропоморфизм работает как визуальное обобщение человеческих качеств и поведения. Художник превращает общество в систему легко считываемых архетипов, где характер персонажа определяется одним ярким образом. Этот принцип во многом сохраняется и в современной мемной культуре, где человек также часто превращается в упрощенный типаж или абсурдный образ, выражающий определенную эмоцию, модель поведения или социальную роль.
(Жан-Иньяс-Изидор Жерар, «Прогулка по небу», 1847 г.)
Жан-Иньяс-Изидор Жерар, серия «Метаморфозы», 1827 г.
