Исходный размер 630x858

Эволюция технологий создания среды в фильмах «Темный город» и «Начало»

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Рубрикатор

  1. Концепция исследования
  2. «Темный город»
  3. «Начало»
  4. Выводы

Концепция исследования

Манипуляция реальностью и деконструкция окружающего мира находит свое яркое отражение в важном для кинематографа конца 20 века фильме «Темный Город» режиссера Алекса Пройаса. Несмотря на кассовый провал, футуристический триллер, повествующий о изменении реальности извне, сыскал положительные оценки критиков и его влияние заметно в выпущенной спустя год «Матрице», режиссированной сестрами Вачовски. «Темный Город» был также номинирован на премию «Сатурн» в 1999 в номинации «лучшие спецэффекты», а эстетика и визуал фильма широко узнаваемы, особенно выделяются трансформации окружающей среды, которые реализовывались в условиях ограниченного бюджета.

Другим ярким примером метаморфоз окружения является фильм Кристофера Нолана «Начало» 2010 года, получивший победу в номинации на «Оскар за «лучшие визуальные эффекты», а также награду Британской академии за победу в той же категории.

Данное визуальное исследование посвящено анализу технологий, используемых для создания узнаваемой окружающей среды в фильмах «Темный город» и «Начало». Сравнивая методы 1998 и 2010 годов, я выясняю, как эволюция технологий создания визуальных эффектов влияет на восприятие иллюзорного мира, который демонстрируют зрителю. Исследование основывается на интервью с режиссерами, супервайзерами отдела специальных эффектов, статьях, а также на подкастах и литературе.

«Темный город», 1998 год

big
Исходный размер 1920x814

Кадр из фильма «Темный город»

В фильме «Темный город» 1998 года важной задачей было создание убедительного облика нуарного футуристического города, в котором происходят события. Создатели вдохновлялись классическим немецким экспрессионизмом, в частности «Носферату» 1922г. (реж. Фридрих Мурнау) и «Метрополисом» 1927г. (реж. Фриц Ланг) при дизайне окружения; целью команды было создать такое пространство, которое бы напоминало сразу несколько существующих локаций, включало в себя элементы европейского и американского города и было фантастическим в своей физике.

Команда, работающая над фильмом

Дэвид Прайд: супервайзер спецэффектов (миниатюры) Тэд Прайд: супервайзер спецэффектов (миниатюры) Джеймс Ринг: супервайзер подвесных тросовых систем Мара Брайан: супервайзер визуальных эффектов Брюс Хант: режиссёр миниатюр и директор визуальных эффектов Эндрю Мэйсон: режиссёр миниатюр и супервайзер визуальных эффектов Артур Уиндус: супервайзер визуальных эффектов Антос Саймон: супервайзер по сканированию и записи (VFX)

Исходный размер 800x336

Кадр из фильма «Темный город»

Исходный размер 800x339

Кадр из фильма «Темный город»

В создании окружения, применялись как аналоговые, так и компьютерные технологии, «Темный город» является «гибридом работы с моделями, миниатюрами, а также с практическими и цифровыми эффектами». Так, использовались миниатюры при съемке дальних планов города.

Кадр из фильма «Темный город»

На моментах длинных пролетов камеры также использовались практические эффекты: миниатюры и куклы (что довольно заметно на большом экране).

Исходный размер 800x333

Кадр из фильма «Темный город»

В фильме также применяли симуляции частиц, созданных в Houdini или в Prisms и интегрированных с миниатюрами.

Исходный размер 800x327

Кадр из фильма «Темный город»

Большая часть трансформаций архитектуры основывалась на съемках физических моделей, которые затем дополнялись в 2D и 5D пакетах, разработанных специально под проект. Среди них: «тюнинг» для визуализации памяти создавался с применением гибридных методов: изображение разделялось на A- и B-роллы и сводилось на оптическом принтере, что позволило избежать чрезмерных цифровых рендеров и одновременно придало визуальному ряду характерную «плёночную фактуру». Такие решения формировали уникальный визуальный стиль фильма, в котором цифровые вмешательства не заменяли реальность, а органично дополняли её, сохраняя эстетическую идентичность мира «Тёмного города».

Исходный размер 800x327

Кадр из фильма «Темный город»

Важным элементом фильма был цвет: он выстраивает мрачный нарратив повествования, соответственно, критически важным элементом раннего цифрового интермедиэйта (DI), в который входила и работа со спецэффектами, стала «развитая база знаний в области цветокоррекции и управления цветом», что позволило эффективно интегрировать визуальные эффекты в съёмочный процесс. В тот период только начинали внедрять цифровую промежуточную обработку, и в «Тёмном городе» она была реализована на базе технологий Kodak, включая систему «Cineon», обеспечивавшую точное сканирование плёнки и вывод изображения обратно на негатив, что делало возможной дальнейшую цветовую и VFX-обработку.

Так, интеграция визуальных эффектов происходила на «физическом уровне»: они «вклеивались в монтажный негатив», что требовало точнейшей синхронизации. Чтобы её добиться, выстраивался пайплайн, основанный на системе футажных номеров «Kodak keycode» и трекинге негатива, что гарантировало совпадение всех элементов вплоть до кадра. Таким образом, успех интеграции спецэффектов обеспечили грамотно оборудованные лаборатории и опытные резчики негатива, которым предстояло «адаптироваться к новой цифро-плёночной методологии».

В «Темном городе» каждый шот рассматривался как отдельный визуальный эффект, что определило подход к цвету и цифровой обработке изображения. Чтобы добиться характерной глубины и интенсивности, команда использовала метод двойной экспозиции цифрового записываемого негатива, позволяя химически нарастить плотность и интенсивность изображения при выводе на плёнку и обеспечить совпадение с оригинальной кинематографической съёмкой. Работа велась в условиях крайне ограниченных вычислительных ресурсов: рендеринг цветокоррекции занимал до 70 часов, а для обработки сложных шотов инженерам приходилось физически переставлять модули RAM между рабочими станциями SGI. Такой ранний «цифро-плёночный» пайплайн стал ключом к созданию уникального визуального стиля фильма и точной интеграции VFX в его финальную эстетическую структуру.

«Темный город» — выводы

Фильм «Темный город» 1998 года создавался с использованием классических технологий: миниатюр, мэт-пейнтинга с интеграцией компьютерной графики. Аналоговый подход грамотно совмещен с цифровыми инструментами, однако смотря фильм на большом экране, можно заметить недостатки в проработке фонов на проезде камеры вдоль миниатюрных зданий, я объясняю это тем, что нарратив фильма приковывает внимание зрителя к мельчайшим деталям, происходящим на экране, из-за чего некоторые не слишком выигрышные шоты сильно бросаются в глаза. В остальном, стоит выделить кропотливую работу с цветом и с симуляциями, которые погружают зрителя в нуарную историю.

«Начало», 2010 год

Конструирование окружения и фантастичность города играют важную роль в фильме «Начало» Кристофера Нолана, являясь не просто фоном, а во многом двигателем сюжета. Архитектурные элементы и их метаморфозы помогают визуализировать абстрактные идеи, которые закладывал в концепцию автор. Так, окружение является не столько декорацией, сколько самобытной компиляцией визуальных эффектов, в чем я вижу параллель с ранее разобранным «Темным городом».

Как и в «Темном городе», создатели «Начала» обращаются к классическим методам изображения окружения, но это происходит не ввиду технических ограничений, а из-за авторского почерка Кристофера Нолана, который в своих работах, по словам продюсера визуальных эффектов фильма Майкла Чамберса, «считает визуальные эффекты всего лишь еще одним инструментом в наборе кинематографиста, не отказывается от них, но и не прибегает к ним по каждому поводу», то есть Нолан отдает предпочтение специальным эффектам, созданным на площадке.

Несмотря на это, в «Начале» обойтись без компьютерных технологий в части сцен не представлялось возможным, перед командой стояла задача реализовать их так, чтобы выглядело будто «снято на камеру».

Основные супервайзеры проекта

Крис Корболд: супервайзер спецэффектов Кевин Херд: супервайзер мастерской спецэффектов (Великобритания) Пол Ноулз: супервайзер мастерской спецэффектов (Великобритания) Том Мёртаг: супервайзер мастерской спецэффектов (Великобритания) Питер Нотли: супервайзер спецэффектов на площадке (Великобритания) Джейсон Паради: координатор спецэффектов (Канада) Рой Куинн: супервайзер мастерской спецэффектов (Великобритания) Тим Эмбридж: супервайзер крановой системы Дэниел Болдуин: супервайзер matchmove (Double Negative) Бруно Барон: супервайзер CG-освещения (Double Negative) Пит Бебб: супервайзер визуальных эффектов (Double Negative) Астрид Буссер-Касас: супервайзер композитинга по секвенциям (Double Negative) Монт Дюбин: супервайзер продакшна визуальных эффектов Стюарт Фарли: супервайзер CG (Double Negative) Пол Дж. Франклин: супервайзер производства визуальных эффектов Джулиан Гнасс: супервайзер композитинга по секвенциям (Double Negative) Ванесса Граттон: супервайзер CG (Double Negative) Дэн Нил: супервайзер CG (Double Negative) Грэм Пейдж: супервайзер композитинга по секвенциям (Double Negative) Тилман Паулин: супервайзер композитинга по секвенциям (Double Negative) Тим Энгуло: супервайзер визуальных эффектов (New Deal Studios)

«Я считаю, что визуальные эффекты лучше всего работают, когда вы берете снятую на камеру сцену и усиливаете ее с их помощью» — Кристофер Нолан.

Эволюция технологий создания среды в фильмах «Темный город» и «Начало»
Проект создан 29.12.2025
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше