Эволюция технологий создания драконов в игровом кино

Рубрикатор:

1. Концепция
2. Go-motion анимация: Dragonslayer (1981)
3. Ранний CGI: Dragonheart (1996)
4. Motion capture и симуляция: Avatar (2009)
5. Advanced motion capture: The Hobbit (2014)
6. Simulcam: Game of thrones (2017-2019)
7. Заключение
8. Источники

Исследование посвящено системному анализу эволюции технологий создания фотореалистичных крылатых существ в кинематографе на протяжении почти четырёх десятилетий (1981-2019). В работе рассматриваются пять ключевых этапов развития визуальных эффектов: от механической go-motion анимации в фильме "Dragonslayer" (1981) до Simulcam анимации в "Game of Thrones" (2017-2019). Особое внимание уделяется техническим аспектам создания реалистичной анатомии, механики полёта, взаимодействия с актёрами и физики движения существ различных масштабов. Исследование основано на анализе профессиональных источников индустрии визуальных эффектов, включая журнал Cinefex, технические статьи компаний ILM, Weta Digital, Pixomondo и интервью с ключевыми специалистами.

Создание фотореалистичных драконов и других крылатых существ представляет собой одну из наиболее сложных задач в области визуальных эффектов кинематографа. В отличие от реальных животных, которые могут быть записаны на камеру и использованы в качестве референса, драконы существуют только в воображении художников и требуют создания полностью синтетической анатомии, биомеханики и поведения, которые при этом должны восприниматься зрителем как убедительные и правдоподобные [Cinefex 7, 1982]. Эволюция технологий создания этих существ за период 1981–2019 годов отражает общий прогресс индустрии визуальных эффектов: от практических миниатюр и stop-motion анимации через ранний компьютерный CGI к современным системам motion capture и Simulcam анимации. Каждый технологический скачок открывал новые возможности для создания более сложных, детализированных и убедительных существ.

Объект исследования: Фотореалистичные крылатые существа (драконы, банши) как персонажи игрового кино в период с 1981 по 2019 год. Предмет исследования: Технологии создания визуальных эффектов, применявшиеся для реализации фотореалистичных крылатых существ, включая анимацию, моделирование, симуляцию и интеграцию с игровым материалом.

Для анализа выбраны пять ключевых кинематографических произведений, каждое из которых представляет определённый этап технологической эволюции:

1981 -> Dragonslayer -> Вермитракс -> Go-motion + миниатюры

1996 -> Dragonheart -> Драко -> Ранний CGI + keyframe

2009 -> Avatar -> Банши (Ikran) -> Motion capture + симуляция

2014 -> The Hobbit: DOS -> Смауг -> Advanced motion capture

2017-2019 -> Game of Thrones -> Дрогон и др. -> Simulcam

Исследование основано на анализе первоисточников индустрии визуальных эффектов:
— Технические статьи в специализированном журнале Cinefex (выпуски 7, 66, 120, 136, 157) — Публикации в American Cinematographer — Официальные материалы студий ILM, Weta Digital, Pixomondo — Интервью с ключевыми специалистами (Phil Tippett, Joe Letteri, Sven Martin) — Производственные документы и behind-the-scenes материалы

Фильм «Dragonslayer» (1981, режиссёр Мэтью Роббинс) стал важной вехой в истории практических эффектов, впервые применив технологию go-motion для создания крупного существа. Эффекты разработала команда Industrial Light Magic (ILM) под руководством Денниса Мурена (VFX cупервайзер) и Фила Типпетта (cупервайзер по драконам). Go-motion — улучшенная версия stop-motion, где модель движется во время съёмки кадра, создавая естественное размытие движения.

Система go-motion для «Dragonslayer»: -> Миниатюрная модель: Основная анимационная модель Вермитракса имела размер около 60-90 см в длину, с полностью артикулированным скелетом

-> Моторизированный риг: Специально спроектированная система компьютерно-контролируемых моторов, которые могли воспроизводить заранее запрограммированные движения

-> Референсная съёмка: Движения основывались на 16мм-съёмке ящериц и комодских варанов [Monster Legacy: Vermithrax Part 1-3, 2013]

-> Композитинг: Многослойное совмещение миниатюр, актёров и фоновых элементов

Вермитракс Пейоративус (лат. "Wyrm of Thrace that makes things Worse") стал иконическим драконом отчасти благодаря реалистичности дизайна. Писатель Джордж Р. Р. Мартин позже назвал его "лучшим драконом, когда-либо показанным на плёнке" и отметил, что у него также "самое крутое имя дракона" [12].

Перевод фрагмента видео Dragonslayer (1981) Behind the Scenes : "после того, как дизайн был готов, все, что я хотел сделать, это создать шарнирный скелет, который, как вы знаете, выглядит примерно так, что позволяет нам перемещать все по 1 кадру за раз. Я вылепил мускулатуру, а затем мой подход был таков: я много читал о таксидермии и делал шкуры. Было очень важно правильно подобрать масштаб, и поэтому я нашёл кусочки, похожие на птичью дробь [для охоты], которые были очень маленькими, и утрамбовал их в глину, сделал из них все это и залил цветным латексом, а затем с помощью бумажного клея приклеил их к основанию из вспененного латекса. будьте очень осторожны, чтобы на нем не образовались складки" [13]

Для создания Вермитракса было создано несколько различных элементов дракона в разных масштабах [1]:

Создание полёта дракона в фильме 1981 года было сложной задачей из-за ограничений аналоговой анимации и примитивной компьютерной графики. Команда Фила Типпетта столкнулась с проблемой отсутствия реальных прототипов для таких крупных летающих существ. Для решения использовали замедленную съёмку, съёмку в условиях плохой видимости (дым, туман) и короткие монтажные планы, что помогло скрыть недостатки анимации и создать ощущение массы и реалистичности полёта. [7]

Go-motion анимация, хоть и была революционной, имела значительные ограничения: требовала много времени на создание, не могла точно передать сложные движения, испытывала трудности с ощущением массы и инерции, не поддерживала динамическое освещение и была сложна в совмещении с живыми актёрами.

Несмотря на все трудности, команда ILM в "Dragonslayer" задала стандарты фотореалистичных существ, а технология go-motion развивалась в "Return of the Jedi" и "RoboCop". К середине 1990-х стало ясно, что будущее за компьютерной графикой.

В середине 1990-х компьютерная графика позволяла создавать фотореалистичных существ. После "Jurassic Park" (1993) следующим шагом стал "Dragonheart" (1996) — первый фильм с полностью цифровым драконом Драко, обладающим синхронизированной речью и сложной лицевой анимацией. ILM под руководством Скотта Сквайрса (VFX супервайзер) создала 181 CGI-кадр общей длительностью около 30 минут

Дизайн Драко был разработан художником Скоттом Бердик и отличался от Вермитракса более добрым и антропоморфным обликом, тёплым окрасом и короткой эмоциональной мордой с достаточно крупными глазами

Главный технологический прорыв в «Dragonheart» (1996) — система Caricature, разработанная программистом ILM Кэри Филлипсом. Она позволяла аниматорам создавать реалистичную лицевую анимацию дракона с параметрическими контроллерами и автоматически синхронизировать губы с голосом Шона Коннери. Баланс между рептильной анатомией и выразительной мимикой помог избежать эффекта «зловещей долины» и сделать персонажа живым и эмоциональным. [14]