Эволюция технологий масштабирования персонажей в кино

Технологии визуальных эффектов эволюционируют каждый год. От фильма к фильму VFX-супервайзеры придумывают новые способы обманывать зрителя, это влияет и на подходы к созданию кино героев. Убедить зрителя в том, что персонажи имеют существенную разницу в росте, является одной из наиболее сложных и наглядных задач в работе VFX-художников. Решение этого вопроса прошло путь от иллюзорных трюков на площадке до сложного цифрового производства. Изучая то, как менялись способы создания иллюзии разницы в росте, можно в целом оценить динамику развития индустрии визуальных эффектов.

Попытки изобразить персонажей с аномальными пропорциями тела наблюдались в кинематографе с момента его зарождения, параллельно с освоением первых технологий создания иллюзий. Одним из ранних примеров решения подобной художественной задачи является фильм «Принцесса Никотин» (1909 г.), где для миниатюризации персонажа использовался метод, основанный на работе с зеркальными поверхностями. В кадре располагался актёр стандартного роста, сидящий за столом. Позади него, на небольшом расстоянии, устанавливалось зеркало, в котором отражалась актриса, находящаяся на специальной платформе со стороны камеры. При точном расчёте ракурса это создавало устойчивую иллюзию присутствия на столе маленькой девушки.

Несмотря на находчивость первопроходцев индустрии, для большей актуализации в этом исследовании будут рассмотрены более современные приемы. Материалом послужат фильмы, выпущенные с 2001 года по настоящее время, в которых задачи масштабирования персонажей решались разными методами. Отбор производился так, чтобы затронуть разные задачи, поскольку создание персонажа, который в два раза выше человека, будет отличаться от создания персонажа, который в два раза выше дома. Само исследование построено в хронологическом порядке, от ранних, практических и гибридных методов до поздних, с большим количеством CGI графики.

В результате анализа станет ясно, каким образом технологические решения задачи масштабирования персонажей эволюционировали от практических методов к цифровым, и как это повлияло на выразительные возможности кинематографа. Предполагается, что эволюция носила нелинейный характер, где отказ от старых методов был постепенным, а современный этап характеризуется не полным доминированием CGI, а ситуативным выбором наиболее эффективной технологии — от аниматроники до полного цифрового замещения — в зависимости от творческих и производственных задач.

Режиссер — Крис Коламбус Супервайзер по специальным эффектам — Джон Ричардсон Супервайзер по визуальным эффектам (Double Negative) — Пол Дж. Франклин

Создание образа Хагрида является примером гибридного подхода. Чтобы показать полувеликана ростом в два раза превышающем человеческий было использовано сразу несколько технологий, практически без применения компьютерной графики. Основная работа велась на площадке.

Главный инструмент — усиленная перспектива. Робби Колтрейн (Хагрид) располагался ближе к камере, а другие актеры — дальше. Тщательно выстраивая композицию кадра, оператор добивался иллюзии, что Хагрид вдвое выше детей.

Для хижины Хагрида было построено два комплекта мебели и реквизита разного масштаба. Кружка в руках Хагрида была обычного размера, а та же самая кружка в руках Гарри — огромной. Стол, за которым сидел Гарри, был намного больше стола Хагрида, чтобы при совмещении в кадре их локти находились на одном уровне.

В некоторых сложных сценах актеров снимали по отдельности на зеленом фоне, а затем совмещали кадры, увеличивая Хагрида относительно других актеров.

Еще одним способом поддержания иллюзии, было использование дублера. В сценах, где было важно показать размер Хагрида, но его лицо не требовалось в кадре, играл Мартин Бэйфилд, бывший игрок регби и каскадер ростом выше 2 метров. Для съемок он надевал специальный мягкий костюм и маску. В какой-то момент команда даже добавила маске элементы аниматроники, чтобы та могла имитировать движения лица. Однако не всегда команда могла обойтись без CGI, для некоторых сцена в пост-продакшене лицо Мартина Бэйфилда цифровым способом заменялось на лицо Робби Колтрейна. Эта технология была дорогой и трудоемкой, поэтому использовалась реже.

Режиссер — П.Дж. Хоган. Супервайзер по спецэффектам — Тони Сентонз. Супервайзер по спецэффектам — Питер Экстон. Супервайзер по спецэффектам — Клэй Пинни. Супервайзер по визуальным эффектам — Дональд Эмерсон.

Для «Питера Пэна» команде фильма нужно было придумать, как изобразить маленькую фею Динь-Динь. Это была не простая задача, поскольку фея должна была летать, поэтому почти всегда на экране была CGI модель. Героиню исполнила Людивин Санье, там где можно было, её снимали на зеленом фоне и затем на пост продакшене помещали в окружение и добавляли золотое свечение.

Для сцен, в которых Динь-Динь летала, актрису сначала снимали подвешенной на тросах, а потом обрабатывали изображение заменяя ноги или даже туловище героини на анимированную модель. Захват движения не использовали, вместо этого вручную анимировалось каждое движение Динь-Динь, основываясь на отснятых материалах. Актерам нормального роста приходилось играть все сцены без Динь-Динь, в финальные кадры её добавляли только после обработки.

Режиссер — Тим Бёртон. Супервайзер по спецэффектам — Джосс Уильямс. Супервайзер по визуальным эффектам — Ник Дэвис