Эволюция пейзажа в армянской живописи XX–XXI вв.
Рубрикатор
- Концепция.
- Первая четверть XX века. Создание образа «солнечного рая».
- Середина и вторая половина XX века. Период «внутреннего диалога».
- Конец XX века и наше время. Полная деконструкция образов и смыслов.
- Вывод.
Концепция
Это визуальное исследование посвящено анализу эволюции армянского пейзажа – жанра, который стал одним из основополагающих в национальной культуре Армении. За последние сто лет образ армянской земли прошел путь от яркого жизнеутверждающего мифа до полной деконструкции. Основная мысль визуального исследования заключается в том, что в XX-XXI вв. пейзаж эволюционировал от простого восхищения внешней красотой природы до рефлексии и стремления передать сложные внутренние чувства через образы природы.
Хронологическим началом визуального исследования является первая четверть XX века. Тогда мастера во главе с Мартиросом Сарьяном создают образ залитого солнцем «рая». Пейзаж становится утверждением жизни и восхищением красотой природы. Палитра художников в этот период почти полностью лишена темных оттенков, что создает образ Армении, как страны света, где природа и человек существуют в идеальной гармонии между собой.
Однако образ Армении начинает стремительно меняться к середине века. Пейзаж становится не способом восхищения и передачи визуальной красоты, а в первую очередь фактом глубокой рефлексии, анализом чувств и эмоций. В этот период особенно значимы работы Минаса Аветисяна. Если в полотнах Мартироса Сарьяна Армения предстает как рай, залитый солнцем, то пейзажи Минаса Аветисяна кажутся своеобразным ярким «сном» о родном доме. Также в этот период особенно выделяются работы Акопа Акопяна. Его полотна основаны на размышлениях об исторических событиях, таких как гонения и Геноцид армян. Именно поэтому пейзажи Акопа Акопяна лишены ярких красок. Земля в его работах пустынна и безлюдна.
Современное же искусство стремится к полной переработке образов и смыслов. В эпоху цифрового развития изображение природы на картинах становится не целью, а идеей. Пейзаж по сути "распадается" на яркие цветовые пятна и вихри.
Выбор именно этой темы для визуального исследования связан с личным интересом к изображению природы Армении, а также стремлением разобраться в том, как простой и ясный, на первый взгляд, жанр живописи может заключать в себе сложные смыслы.
Основные вопросы к этому визуальному исследованию: «В чем заключается суть эволюции изображения природы в армянской живописи в XX-XXI веках? Какие мысли и чувства заложены в полотнах армянских художников, работающих в жанре пейзажа?»
Визуальное исследование охватывает XX и XXI век в армянской живописи. Хронологически работа разделена на следующие периоды:
- Первая четверть XX века. Создание образа «солнечного рая».
- Середина и вторая половина XX века. Период «внутреннего диалога».
- Конец XX века и наше время. Полная деконструкция образов и смыслов.
Цель работы — проследить, как меняется и эволюционирует пейзаж в армянской живописи XX–XXI веков, определить, на что именно обращают внимание художники, изображающие природу в своих работах в разные периоды.
Первая четверть XX века. Создание образа «солнечного рая».
Мартирос Сарьян, 1. «Армения», 1923 г.; 2. «Пестрый пейзаж» из цикла «Армения», 1924 г.
Пейзаж возникает в армянской живописи в конце XIX века и стремительно занимает ведущее место в творчестве многих художников.
Мартирос Сарьян, «Горы», 1923 г.
Одной из ключевых фигур в развитии изображения армянской природы несомненно является Мартирос Сарьян.
Мартирос Сарьян, 1. «У колодца, жаркий день», 1908 г.; 2. «Гегамские горы», 1926 г.
«Пейзажи Сарьяна настолько убедительно передают природу страны, что даже для тех, кто не был в Армении, они дают ясное представление о ней» [1, с. 164].
Мартирос Сарьян, «Гора Арагац летом», 1922 г.
Егише Тадевосян, «Арарат», 1914 г.
Егише Тадевосян, 1. «Гора Арагац», 1917 г.; 2. «Церковь святой Рипсиме», 1903 г.
Фанос Терлемезян, «Вид озера Ван и горы Сипан с острова Ктуц», 1915 г.
Для картин этого периода характерен яркий визуальный образ природы.
Фанос Терлемезян, 1. «Монастырь Татев», 1929 г.; 2. «Горы. Дзорагет», 1930 г.
Фанос Терлемезян, «Севан», 1917 г.
Так, пейзаж в армянской живописи начала XX века можно охарактеризовать как «солнечный канон». Художники в первую очередь стермятся передать красоту и разнообазие природы страны.
Геворк Башинджагян, 1. «Арарат», 1912 г.; 2. «Севан», 1903 г.
Середина и вторая половина XX века. Период «внутреннего диалога».
В этот период художники не стремятся в точности изобразить саму природу. На первый план выходит передача сложного спектра чувств и эмоций.
Минас Аветисян, 1. «Полдень», 1960 г.; 2. «Джаджур», 1960 г.
