Современная культура очень часто обращается к историческим персонам, будь то кино, игры, иллюстрации или музыка. Фигура Наполеона Бонапарта занимает важное место не только в истории, но и в художественной культуре. В свое время его фигуре были посвящены многочисленные тексты, а его роль оспаривалась современниками. Для одних он был выдающимся стратегом, источником вдохновения, а для других тираном и разрушителем Европы, с погубившими его амбициями. Благодаря этому, его образ в искусстве постоянно переосмыслялся и трансформировался с течением времени, и запечатлён в разное время, разными людьми совершенно в уникальной манере.
Понимание того, как образ Наполеона создавался художниками прошлых эпох, позволяет осмыслить, каким образом визуальные символы и художественные приёмы продолжают влиять на наше восприятие личности сегодня.
Художники всегда играли существенную роль в создании образов знаменитостей и героев своего времени. Используя разнообразные приемы, начиная от позы и композиции и заканчивая цветовой гаммой, они могли выбрать, как именно увидит зритель того или иного человека: величественно возвышающимся; потерявшимся и не справившимся с обстоятельствами; или смешным и нелепым.
Жан-Леон Жером «Генерал Бонапарт со своим штабом в Египте», 1863
В случае с личностями, подобными Наполеону, эта значимость художественного письма особенно заметна, поскольку большинство современников, а тем более потомков, не воспринимала персонажа лично, а через визуальные образы — официальные портреты, батальные полотна, карикатуры и памятники. Каждый художник создавал свой вариант Наполеона, тем самым внося вклад в «визуальную биографию» императора.
Свое исследование я хочу структурировать по периодам, отражающим основные этапы жизни Наполеона и изменения общественного восприятия его фигуры. Первая группа изображений относится к раннему периоду, когда Наполеон был еще совсем юным. Достигнув генеральского чина в возрасте всего 26 лет, он стал целью всеобщего внимания. Затем, практически главным этапом в жизни Наполеона становится становление Императором и провозглашение Франции Империей. Не менее важным становится период после его падения, ведь именно тогда появляются более критические интерпретации Наполеона. Его образ продолжает существовать по сей день, и по сей день воссоздается в разнообразных медиа ресурсах, которым будет посвящён заключительный раздел моего исследования.
Рубрикатор
- Ранние годы.
- Император Франции.
- Изгнание.
- Наполеон в современной интерпретации.
Ранние годы
Наполеон Бонапарт прошёл путь от малоизвестного корсиканского офицера до одной из ключевых фигур Французской Республики на начало XIX века. В период ранней славы Наполеона скульптурные и живописные изображения не всегда основывались на реальности, ведь писались гораздо позже описываемых событий и даже после смерти Наполеона, уже с конкретным знанием о том, кем станет молодой генерал, приписывая тем самым ему героические черты.
Одним из самых ранних изображений Бонапарта считается портрет, сделанный в 1796 году Джузеппе Лонги во время итальянской кампании. Профиль подчёркивает черты: нос, подбородок, лоб, наклон головы, — и выполнен смешанной техникой акварелью и пастели. Подобные работы особенно ценны с точки зрения истории, ведь они дают максимально точное представление о молодом Бонапарте без опоры на его будущие свершения.
[Джузеппе Лонги «Профильный портрет генерала Бонапарта», 1796]
Подавляющее большинство ранних изображений Наполеона намеренно идеализируют его образ. В скульптуре ему придавали черты героя античности, а впоследствии сравнивали с Цезарем.
На примере других произведений можно проследить, как закреплялся художественный канон его образа. Эдуар Детай в картине «Бонапарт во время осады Тулона» переносит зрителя в реальное сражение, сыгравшее ключевую роль в карьере Наполеона. Герой выглядит решительно, монументально, благодаря его позе и немного размытому фону, символизирующему хаос битвы. Филиппото же изображает Бонапарта в более спокойном, статичном портрете, подчеркивая его юность, идеализированные, красивые черты лица.
Шарль Корбе «Бюст Наполеона Бонапарта», 1798 Эдуар Детай «Бонапарт во время осады Тулона», 1890 Феликс-Эмманюэль Филиппото «Наполеон Бонапарт, лейтенант-подполковник первого батальона Корсики», 1835
Картины Гро «Бонапарт на Аркольском мосту» и Филиппото «Бонапарт в битве при Риволи» изображают события Итальянской кампании, но делают это принципиально разными художественными средствами. Гро, современник и свидетель событий, показывает Наполеона как бесстрашного полевого командира. Фигура генерала подана в диагонали, а контрастный, насыщенный цвет подчёркивает драматизм его подвига. У Филиппото же Наполеон не бросается в бой, а управляет им: с ровной спиной возвышается над простыми солдатами, наблюдает за ходом сражения в окружении хаоса. Многоплановая композиция с огромным количеством деталей, которые направляющими прямыми стремятся к главному герою. Контрастный портрет Гро передает драматизм, а более спокойное по цветам полотно Филипотто производит величественное, возвышенное впечатление.
Антуан-Жан Гро «Бонапарт на Аркольском мосту», 1796–1797 Феликс-Эммануэль-Анри Филиппото «Бонапарт в битве при Риволи», 1844
Чем дальше продвигался Наполеон по карьерной лестнице, тем сильнее ему нужно было пропагандистское искусство, достигающее своего пика во время Империи. Картина Гро «Бонапарт посещает чумной госпиталь в Яффо» основана на визите Бонапарта к заболевшим чумой солдатам 11 марта 1799 года, одновременно храбром и безрассудном поступке. Наполеон изображён практически в центре композиции, прикасающаяся к больному подобно святому. Желтоватые цвета, используемые автором, создают атмосферу болезненности, слабости. Контраст между идеализированным обликом генерала, его позой, и жестокой реальностью госпиталя усиливает драматизм сцены. Полотно формирует образ Наполеона в глазах народа, как милосердного лидера, готового разделить страдания своих людей.
Антуан-Жан Гро «Бонапарт посещает чумной госпиталь в Яффо 11 марта 1799 года», 1804
Переворотным этапом в жизни Наполеона, к которому также обращались художники, становится период консульства, когда был совершен государственный переворот, означающий окончание Великой Французской революции.
Бонапарт на холсте Франсуа Бушо изображён в момент, когда он силой и решительностью пытается взять под контроль Совет Пятисот. Наполеон в центре насыщенной движениями и жестами сцены окружён взволнованными, озлобленными депутатами. Картина, написанная уже после восстановления наполеоновского культа, представляет переворот как героический и почти спасительный акт, укрепляя миф о сильной руке, способной навести порядок. Энгр же подчёркивает черты государственного деятеля, уверенного в своём праве управлять: спокойная поза, ясный взгляд, сдержанные цвета создают образ рационального правителя, а не революционного лидера. В отличие от бурной сцены Бушо, здесь абсолютная стабильность и порядок.
Франсуа Бушо «Генерал Бонапарт на Совете Пятисот в Сен-Клу 10 ноября 1799 года», 1840 Жан Огюст Доминик Энгр «Наполеон Бонапарт в мундире Первого Консула», 1804
Не только картины и скульптуры создавались с изображением Бонапарта. В честь удачного завершения итальянской компании Шарль Персее и Пьер-Франсуа-Леонар Фонтеном создали декоративный веер. Профиль Наполеона расположен в центре композиции, украшенной разнообразными эстетическими элементами, статуями, цветами, драпировками, а вокруг него символические фигуры войны и мира.
«Веер с Наполеоном в окружении Мира и Победы», 1797-1799
Император Франции
18 мая 1804 года режим консульства был упразднён, и началась эпоха Первой французской империи, кардинально меняя образ первого императора Франции в искусстве. Теперь Наполеон был не просто талантливым генералом, он стал символом нового государства.
Теперь перед Наполеоном и его соратниками стояла задача использовать искусство для легитимации захваченной власти в глазах общественности.
Именно тогда зарождается новый стиль — ампир, этап позднего классицизма, вдохновленный античностью. Примерами скульптур, выполненных в этой стилистике, могут служить работы Антуана-Дени Шоде.
В статуе 1804 года Наполеон представлен как римский цезарь, с идеальным, сильным телом, в античном одеянии и лавровым венком — символом власти. Скульптор создал образ правителя, что обращается к истокам, исторической преемственности Римской империи. Бюст 1808 года сохраняет классическую строгость. Здесь уже нет античных драпировок, а большее внимания уделено голове и выражению лица.
Антуан-Дени Шоде «Скульптура Наполеона I в образе римского цезаря», 1804 Антуан-Дени Шоде «Бюст Наполеона», 1808
Очень распространенным вариантом изображения Наполеона становится официальный имперский портрет, отличающийся величием, коронационными одеждами, античными лавровыми венками.
На картине Энгра Наполеон восседает на троне, он почти неподвижен, и его композиционный образ можно сопоставить с иконой. Император превращён в символ, в безэмоциональную фигуру власти. Он запечатлен в яркой позе с поднятой рукой, а направляющими линиями к центру становятся посохи. У Жироде-Триозона император представляется гарантом нового порядка. Он вытягивает руку, держа её над Гражданским кодексом. Композиция менее динамична, однако ткань на фоне также благодаря своему диагональному положения приковывает взгляд к центральной фигуре. На третьем полотне, которое написал Франсуа Жерар, композиция самая статичная. На всех картинах огромное внимание уделяется детализации, а цветовая палитра построена на сочетании красного, белого и золотого — цветов, символизирующих абсолютную власть.
Жан Доминик Энгр «Наполеон на императорском троне», 1806 Анн-Луи Жироде де Руси-Триозон «Наполеон I в коронационных одеждах», 1812 Франсуа Жерар «Наполеон I в коронационных одеждах», 1805
Нововыпущенные монеты транслировали образ Наполеона по всей территории Империи, включая завоёванные земли, и тем самым служили не только финансовым, но и политическим инструментом. Император теперь присутствовал не только в образном представлении простых граждан, но и в повседневной жизни.
[Монета Французской Империи, 1811]
Наполеон сознательно стремился сохранять связь с собственным народом, даже став императором. Поэтому в искусстве его образ существовал не только в торжественных сюжетах, но и в более земных, человеческих ситуациях, подчеркивающих его близость к людям.
Например, у Давида Наполеон показан как государственный деятель-трудоголик. На столе императора и под ним в беспорядке лежат бумаги, один из манжет не застегнут, а волосы небрежно растрепаны. На полотне Лефевра, выполненного в более тёмных, контрастных тонах, Наполеон в форме полковника гвардейских конных егерей, что символизирует ментальную близость к солдатам.
