СОДЕРЖАНИЕ
- Введение
1.1. Концепция 1.2. Исторический контекст
- Давид как образ
2.1. Давид как религиозный образ в искусстве 2.2. Образ Давида в Библии
- Донателло и его «Давид»
3.1. Особенности скульптуры 3.2. Взгляд Донателло на образ Давида
- Микеланджело и его «Давид»
4.1. Исторический контекст создания 4.2. Особенности скульптуры 4.3. Взгляд Микеланджело на образ Давида
- Сравнительный анализ
5.1. Сравнение обеих работ и их эволюции
Заключение
Библиография
Введение
Концепция
Настоящее исследование рассматривает одно из самых влиятельных и значимых произведений в истории искусства, актуальное даже в наши дни: «Давида». Основное внимание уделяется скульптуре, впервые созданной Донателло, и её эволюции в сравнении с версией Микеланджело, с упором на художественную и религиозную перспективу обоих скульпторов.
Главная цель — проанализировать формальные критерии обеих работ по отдельности — то есть анатомию, композицию, использованные материалы и технику исполнения —, а также иконографические критерии, связанные с темой, символикой и функцией. Таким образом станет возможным провести сравнение двух скульптур и понять, как развивался столь известный образ Давида.
Исторический контекст
Чтобы лучше понять создание обеих работ, необходимо обратиться к началу XV века. В политической сфере семья Медичи пришла к власти благодаря своему значительному влиянию и экономической мощи, став главным меценатом искусств. В то же время начал формироваться новый художественный период, называемый ранним Возрождением или Кватроченто.
Это движение стало заметным контрастом с предыдущим, так как начали применяться новые техники, ориентированные на реализм, и более часто ставился под вопрос власть Церкви и религии. Кроме того, вновь акцентировалось внимание на красоте человека и его совершенстве, возвращаясь к классическим анатомическим канонам для достижения большей гегемонии.
Скульптура «Пьета» (1498–1499), Микеланджело — знаковое произведение Высокого Возрождения.
Давид как образ
Образ Давида в Библии
Библейская история о Давиде и Голиафе, взятая из первой книги Царств, повествует о том, как Давид, молодой пастух, сумел победить гиганта всего лишь с помощью камня и пращи. Эта история вышла за рамки религии и на протяжении многих лет оказывала значительное влияние на искусство и историю.
Давид, несмотря на юный возраст, стал одним из самых важных лидеров в Библии благодаря своей преданности Богу и мужеству, которое ему приписывают за решимость сразиться с гигантом Голиафом, который был колоссальной угрозой по сравнению с ним: заметно меньше ростом и телосложением, но при этом достаточно крепким и сильным для своего возраста.
Его победа превратилась в политическую и социальную аллегорию, представленную в искусстве многочисленными художниками — от живописцев до писателей — и с разных точек зрения: будь то победа слабого над сильным, совершенство человека или его хитрость.
Давид как религиозный образ в искусстве
В Библии образ Давида несколько неоднозначен с точки зрения телосложения, но в целом считается, что благодаря работе пастухом на поле он обладал развитым, но не чрезмерным телом.
Его лицо, с другой стороны, описывается как красивое, с ясными глазами и светлыми волосами. Однако то, что действительно выделяет молодого человека, — это его сильный характер и умение как стратега.
Исходя из этих скудных характеристик, разные художники изображали молодого лидера по-разному.
На картине Питера Пауля Рубенса Давид представлен как красивый и сильный юноша с крепким и хорошо развитым телом, что видно по мускулам его конечностей.
Картина «Давид и Голиаф» (ок. 1616), Питер Пауль Рубенс.
С другой стороны, на картине Риверы Давид изображён более худым, но всё же с слегка мускулистым телом.
Картина «Давид и Голиаф» (ок. 1620), Хусепе де Рибера.
Донателло и его «Давид»
Особенности скульптуры
Первая скульптура Давида была создана Донателло в 1408 году из мрамора. Она менее известна в мировом масштабе и выставлена в Национальном музее Барджелло рядом со вторым Давидом, на котором мы сосредоточимся в этом исследовании.
Скульптура «Давид» (ок. 1440–1460), Донателло.
Последний был создан около 1435 года в эпоху Возрождения и стал первой бронзовой скульптурой за многие годы, способной стоять самостоятельно, а также изображающей обнажённого мужчину.
Скульптура была выполнена по заказу семьи Медичи для украшения Палаццо Медичи, и именно это побудило Донателло создать нечто совершенно новое и инновационное.
Скульптура «Давид» (бронза, ок. 1440), Донателло.
В отличие от того, как большинство художников изображали Давида, Донателло показал его как худого юношу с длинными волосами и почти детским лицом. Бронзовая скульптура имеет высоту 158 см и демонстрирует уверенного юношу, излучающего силу и твёрдость.
«Давид», Донателло — вид в профиль.
Поза, использованная художником, называется контрапост — техника, применяемая для того, чтобы нарушить фронтальность, сыграть с наклоном тела и придать фигуре большую естественность и гармонию.
