Эволюция голландского натюрморта

Голландский натюрморт является одним из наиболее популярных жанров в искусстве Золотого века Нидерландов. Сегодня он продолжает быть актуальным для исследований из-за ряда причин.

Натюрморты отражают общество и ценности того времени, а также показывают, какие предметы были востребованы у разных социальных классов общества. Кроме того, разнообразие изображаемых объектов позволяет изучить различные аспекты жизни и эстетики в XVII веке. Хотя эти произведения были созданы более четырехсот лет назад, они по-прежнему вдохновляют современных художников и исследователей своей оригинальностью, креативностью и утонченным стилем.

Художники на своих полотнах изображали фрукты, цветы, посуду, книги и многие другие предметы быта, детально прорабатывая каждый из них. На первый взгляд они кажутся вполне обычными и реальными, однако имеют множество скрытых смыслов.

Голландский натюрморт всегда привлекал меня своей потрясающей многозначность, неповторимым колоритом и композицией. Глубина и объемность изображаемых предметов завораживает и надолго притягивает взгляд, ведь художники мастерски владели перспективой, светотенью и оттенками. А смысловая содержательность картин заставляет задуматься над вечными темами жизни и смерти, природы и человечества. Даже на первый взгляд становится очевидным ряд отличий в произведениях данного жанра, ведь они написаны на различную тематику.

Структура работы будет выстраиваться в хронологическом порядке, чтобы показать эволюцию голландского натюрморта. Деление на главы будет осуществляться по периодам, в каждом из которых я выделю особенности жанра и сделаю необходимые выводы.

Текстовые источники для визуального исследования выбирались из официальных книжных изданий и учебных пособий, а также интернет-ресурсов.

Это было необходимо для анализа сюжета некоторых картин и выявления последовательных изменений жанра этого великолепного натюрморта.

Ожидается, что данная работа поможет глубже понять и оценить эволюцию голландского натюрморта как важного явления в истории искусства, а также его влияние на культурное развитие общества.

Среди видов натюрмортного жанра одним из первых выделился цветочный натюрморт. Отражая реальные черты жизни и быта голландского народа, натюрморт с цветами и фруктами воспевал щедрость голландской земли и труд цветоводов, прославившихся выведением множества сортов тюльпанов и других разнообразных цветов: ландышей, незабудок, фиалок, гвоздик, гладиолусов, роз, гиацинтов.[1]

Темой ранних натюрмортов Якоба де Гейна Младшего была ваза с цветами. Вытянутый вертикальный формат его работ, многоярусное расположение цветущих растений и звучный, но не переходящий в резкую пестроту колорит создают впечатление величавой торжественности и монументальности.

Характерной особенностью его натюрмортов является логически продуманный порядок восприятия натюрмортной группы. Начало его -— сорванные цветы в левом нижнем углу картины. Далее взгляд зрителя переходит от цветочной вазы к центральной части композиции. Подобный прием, унаследованный от миниатюрной живописи, стал излюбленным у мастеров цветочного натюрморта.

И, наконец, во всех этих картинах использован принцип контраста, выражающийся в чередовании крупных и мелких цветов. Характер перспективного построения натюрмортов близок к традициям «плоскостной» живописи.[1]

Натюрморт Балтасара ван дер Аста обладает очень устойчивой композицией. Изображая в центре стола корзину с цветами или блюдо с фруктами, художник аккуратно раскладывает вдоль его кромки раковины, цветы и плоды. Умелое использование светотени и контраста помогает создать глубину и объемность композиции.

На примере раннего цветочного натюрморта можно видеть, как умело использовали его повествовательный ресурс голландские мастера, обращаясь непосредственно к зрителю.[1]

Предпосылкой появления этого вида натюрмортной живописи стало желание увековечить традиционные встречи горожан - участников так называемых стрелковых гильдий, сопровождавшихся корпоративными банкетами, которые устраивал город, отслуживший свой срок стрелкам. Групповые портреты участников подобных застолий постепенно выделились в самостоятельную тему натюрмортной живописи.

Наиболее распространенной закуской голландцев того времени была та, что не требовала тщательного приготовления. Вместе с хлебом, маслом и сыром подавалось пиво. В торжественных случаях стол украшали дичь, фрукты, слегка разбавленное водой рейнское красное вино и белое вино и конечно же пирог.[1]

Среди предметов сервировки голландского стола важное место занимала серебряная посуда. Другим популярным предметом роскошной сервировки был стеклянный или серебряный колокольчатый кубок с высокой крышкой. Преимущественно церемониальная роль предназначалась наутилусу. Специфическим предметом более скромной сервировки, так называемых «крестьянских завтраков», была кружка, появившаяся в эпоху нидерландского Возрождения.[1]

Первыми самобытными видами голландского тонального натюрморта стали так называемые «завтраки» и «курительные трубки», появившиеся сначала в Харлеме. Во главе тонального голландского натюрморта стояли два мастера: Питер Клас и Вилем Клас Хеда.

Натюрмортные постановки картин Класа составлены очень тщательно из небольшого количества предметов: пучок соломинок, одна-две глиняные трубки, табакерка, кувшин. Располагая предметы в трех планах, художник тем самым подчеркивает объемность пространственного построения. Атмосфера домашней теплоты и тихого уюта создается в этих картинах мерцанием углей жаровни, мягким поблескиванием латунной тарелки и стекла стакана и ремера. Отличительной чертой живописи Класа является максимальное разнообразие композиционных решений.[1]

Виллем Клас Хеда расставляет предметы по всей площади стола. В своей работе он использует белую ткань как акцент, а яркие локальные цвета почти полностью отсутствуют.[2]

Созданный Класом и Хедой тип монохромного «завтрака» получил широкое распространение в живописи Голландии 1630-1640-х годов. Он имел последователей не только в Харлеме, но и в ряде других голландских городов.[1]

Натюрморты с кухонной посудой, овощами, рыбой и охотничьими трофеями можно считать ответвлениями кухонных и ярмарочных сцен, получивших значительное развитие в нидерландской живописи.

Самым популярным, а часто и основным обеденным блюдом у голландцев был так называемый хутсепот - мясо, тушеное с картофелем, морковью и луком. Помимо мяса нередко подавали на стол и рыбные блюда из свежей, соленой и копченой рыбы. Другим любимым блюдом бедняков были яйца. И, конечно же, широко доступны простому народу были овощи. Горох, фасоль, тыква, капуста, морковь, репа, брюква, лук и огурцы вместе с молоком входили в рацион ежедневной пищи голландцев.[1]