Эволюция фотокниги в творчестве Олафура Элиассона (1997–2023)

Исследование рассматривает фотокнигу как важное медиальное поле в практике Олафура Элиассона — одного из ключевых художников современности, работающего на стыке инсталляции, науки, фотографии, архитектуры и среды.

С 1997 года Элиассон регулярно выпускает книги художника, каталоги выставок, исследовательские дневники, визуальные архивы и концептуальные издания, которые не только документируют его проекты, но и функционируют как самостоятельные художественные объекты. Анализируя более 25 лет развития этих изданий, исследование показывает, как менялись: · визуальная и графическая система книг, · стратегии компоновки, · издательские партнёрства, · подходы к документированию искусства, · темы и исследовательские интересы художника, · роль книги в его творческой экосистеме (Studio Olafur Eliasson).

Цель исследования:выявить, как фотокнига выступает самостоятельным художественным медиумом в практике Олафура Элиассона, проследив её формальное, визуальное и концептуальное развитие с 1997 по 2023 год.

В работе используются визуальный анализ (структура, композиция, типографика фотокниг), контент-анализ текстового материала, а также сравнительный анализ, позволяющий проследить эволюцию изданий во времени. Применяется типологизация фотокниг по их функциям и анализ издательского контекста, включающий сравнение решений разных издательств и дизайнерских команд.

В контексте современного искусства фотокнига занимает особое, гибридное положение: она может быть одновременно документом, каталогом, визуальным архивом и самостоятельным художественным объектом. В этом смысле фотокнига — не просто носитель изображений, а медиум, раскрывающийся как форма художественного высказывания. Понятие Artist’s Book («книга художника») помогает понять, каким образом книга становится искусством: это издание, «задуманное и реализованное художником» как целостный визуальный и концептуальный объект. В отличие от обычных книг-сборников или альбомов, artist’s book часто не подчиняется стандартной книжной логике: формат, макет, материал, способ распространения могут быть нестандартными, а содержание — экспериментальным.

Эта трансформация формы от плаката, полотна или инсталляции до книги особенно важна для современного искусства второй половины XX — начала XXI века. Начиная с 1960-х, с ростом интереса к расширению границ искусства, artist’s books стали частью художественной экосистемы: они удовлетворяют потребность художника в мобильности, тиражируемости, в уходе от галерейной модели, в распространении идей.

Olafur Eliasson — художник, в чью практику входит исследование света, пространства, восприятия, природы и социального контекста. В 1990-х он основал Studio Olafur Eliasson — междисциплинарную мастерскую в Берлине, в которой работают архитекторы, дизайнеры, инженеры, архивисты, издатели, коллектив, формирующий комплексную среду для реализации его художественных проектов.

Для Элиассона книга важный компонент его художественного высказывания. Его издания варьируются от каталогов выставок до монографий и книг художника, от рабочих архивов студии до тематических исследований. В структуре Studio Olafur Eliasson предполагается не только производство и установка инсталляций, но и исследование, архивирование, публикацию, поэтому книга становится частью исследовательского и производственного процесса. Фотокниги Элиассона отражают его устойчивое стремление исследовать пространство, свет, природу, восприятие, социальные и экологические темы. При этом они часто выступают как самостоятельные арт-объекты: дизайнерские решения, формат, верстка, подбор изображений. Всё сделано так, чтобы книга сама по себе передавала художественный замысел. Ниже мы систематизируем основные типы таких изданий и проследим развитие визуального языка Элиассона в книге на рубеже XX–XXI веков.

Этот тип изданий сопровождает серьёзные выставочные проекты Элиассона и, как правило, содержит тексты кураторов, очерки работ и обширный иллюстративный материал. Примером может служить каталог «Sonne statt Regen» (2003), выпущенный к выставке в Мюнхене. В нём подчёркнуто важна именно фотографическая последовательность: сначала мелкие дискретные снимки, затем насыщенная коллажная композиция из растянутых изображений, создающих «кристаллические пространственные коллажи».   В каталоге «Sonne statt Regen» (2003) дизайнеры Академии «Studio Olafur Eliasson» (А. Кох, И. Шейблер, С. Стефанеску) организовали фотографии так, чтобы сформировать выразительную пространственную последовательность.

Аналогично, выставочные каталоги «Funcionamiento silencioso» (2003) и «Minding the World» (2004) включают фотографии инсталляций, дополненные графическими элементами: например, в «Funcionamiento silencioso» использовано сериграфическое оформление обложки и полупрозрачная бумага для усиления ощущений «превращения в материал». Большие каталоги последних лет («Your Chance Encounter», 2010; «Innen Stadt Außen», 2010; «Your Rainbow Panorama», 2011; «Seu corpo da obra — Your Body of Work», 2011 и др.) оформляются профессиональными студиями (Ларс Мюллер, Hatje Cantz, Verlag der Buchhandlung Walther König) и зачастую содержат тексты и эссе в двух языках. В них сохраняется внимание к дизайну и качеству бумаги, но ключевым остаётся иллюстрация работ и докуменатация выставочных проектов.

Элиассон регулярно организует научно-исследовательские симпозиумы (Life in Space, Green Light, и др.) и выпускает по ним книжные отчёты. Эти издания напоминают сборники статей и заметок, иллюстрированные фотографиями экспериментов. Так, ежегодный «Life in Space 3: 09.05.2008» (2008) представляет собой двойной том: с одной стороны материалы симпозиума (опыты и конеференции), с другой годовой отчёт компании Zumtobel (комиссионера проекта). Издатели (Zumtobel AG, Studio Olafur Eliasson) и дизайнер А. Кох при этом экспериментируют с формой: книга с двойной швейцарской брошюровкой, открываясь с двух сторонoн.  

Обложка «Life in Space 3» иллюстрирует это сочетание двух половин (синий и зелёный градиент по времени суток). Аналогично дизайнерские студии оформляли сборники по итогам лекций и мастер-классов, например, «Turning Thinking into Doing into Art» (2015) и «Green Light — An Artistic Workshop» (2017), где смешаны научные тексты и визуальные зарисовки, а формат подчёркивает опыт совместной работы. Исследовательские книги часто фокусируются не на итогах отдельных проектов, а на процессах и методах творчества, отражая «многомерные обсуждения» и ход разработки идей.

Этот тип создаётся самой студией Элиассона и самими художником как самостоятельные арт-объекты. Наиболее известен «Your House» (2006) книга-скульптура, лазерно вырезанный негатив дома Элиассона в масштабе 1:85.  

При переворачивании страниц читатель буквально «путешествует» по комнатам дома, как описывает автор: «каждый из 454 листов вырезан и соответствует 2,2 см настоящего дома... читатель получает иллюзию того, что он проходит через комнаты». Этот проект показывает типичный подход: сама книга становится средством «прочувствовать пространство». Другой пример — серия «Take Your Time» (TYT) (том 1: «Small Spatial Experiments», 2007; том 3: «Driftwood», 2010; том 5: «The Kitchen», 2013 и др.). В этих изданиях студийные архивы скомпонованы в насыщенные визуальные ряды. Так, в Vol.1 нет текста вообще, только чёрно-белые снимки, поверх которых иногда наложены зарисовки и коллажи: книга создаёт «путешествие через плотный визуальный материал», демонстрируя «коллективную природу работы» студии. В Vol.3 (Driftwood, 2010) последовательность фотографий пней, расставленных по Берлину, при прокручивании страниц тоже рисует движение по городу. Таким образом «Take Your Time» это своего рода визуальный дневник-процесс художника, подчёркивающий экспериментальность идей. К этому же типу можно отнести и книгу «Erosion: A Project for the 2nd Johannesburg Biennale 1997 (Reprint)» (2012) — архивная документалистика Элиассона, выдержанная в стилистике «арт-бук». Все эти концептуальные издания часто издаются небольшими тиражами Studio Olafur Eliasson или специализированными мелкими издательствами (Stevenson и др.)

Это публикации, запечатлевающие документацию и процессы работ художника. К примеру, переиздание «Erosion» (1997), когда незадолго до закрытия биеннале Элиассон спустил воду в резервуаре — книга состоит из сотен копий чёрно-белых фотографий этого перфоманса. Другие архивные выпуски (не приведены в списке) обычно тематически группируют ранние серии рисунков, эскизов или интервью и позиционируются как «работы над памятником» или «архив студии». Их оформление зачастую сдержанное (mono шрифты, последовательная верстка) и фокусируется на аутентичности материала.