Стилистические особенности автопортрета в XIX веке

1. Концепция
2. Что такое автопортрет, его важность и роль в искусстве
3. Отличительные черты автопортрета в романтизме
4. Отличительные черты автопортрета в импрессионизме
5. Отличительные черты автопортрета в постимпрессионизме
6. Вывод

Портрет является одним из самых древних жанров изобразительного искусства: первые зарисовки человеческих лиц встречаются в культуре древнего Рима и Египта, в наскальной живописи, на стенах пирамид, саркофагах, а датируются они I-III веком н. э. Издревле портретом художники показывали внешнюю и внутреннюю красоту изображаемого человека; портретами сохраняли память и показывали статус, уважение. Отдельным жанром искусства является автопортрет – изображение художником самого себя. На протяжении веков автопортрет выступал способом самопрезентации и самопознания: художники так документировали собственное состояние, фиксировали внутренние душевные изменения. Через автопортрет нередко выстраивалась целая художественная биография, отражающая личные переживания.

Исходя из этого, выстраивается стереотипное мнение о том, что автопортрет - исключительно акт самовыражения, не несущий в себе стилистической нагрузки, то есть, они не вписываются ни в одно направление. Однако, это мнение ошибочно.

Поэтому я поставила перед собой цель:

Я выбрала именно романтизм, импрессионизм и постимпрессионизм, так как считаю, что эти направления внесли наибольший вклад в развитие искусства XIX века. Я убеждена, что опираясь именно на эти стили, можно наглядно проследить изменения живописных задач художников, их отношение к собственному образу, способу работы с цветом, светом, фактурой, а также изменение смысла концепции автопортрета.

Во время написания данного визуального исследования основными источниками информации стали интернет статьи от музеев, искусствоведов и онлайн-лекториев, посвященные искусству XIX века. Большое количество данных я нашла в исследованиях и статьях, опубликованных галереями и ведущими образовательными платформами, где были обзоры и анализы ключевых направлений эпохи. Для более глубокого анализа отдельных произведений я также обратилась к искусствоведческим книгам и специализированным исследованиям, содержащим подробный разбор картин и историко-культурный контекст их создания.

Чтобы лучше проследить эволюцию автопортрета в 19 веке, обратимся к определению. Автопортрет – это изображение самого себя художником. Работы в подобном жанре создавались в различных целях: чтобы запечатлеть себя за работой или чтобы выразить ту или иную мысль. Также в автопортретах можно отследить тенденцию развития определенных направлений, в том числе и выбранных мною – романтизм, импрессионизм и постимпрессионизм.

Календарным началом 19 века является 1800 год, однако «как явление культуры романтизм сформировался из особого мировосприятия, порожденного итогами Великой французской революции» [2].

На тот момент в искусстве доминирует классицизм, где главным принципом является обращение к античности, строгость, рациональность. Романтики же, разочаровавшись в эпохе Просвещения, начинают формировать свой взгляд на действительность. Они отходят от классических устоев и уходят в более эмоциональное искусство, где главной движущей силой будет являться меланхолия – она будет считаться чертой, характерной для гениев.

Так, главные принципы романтизма – это главенство чувств над разумом, интерес к недостижимому идеалу, а также ему характерны одиночество главного героя, меланхолия, стремление к природе, натуральности.

Рассмотрим автопортрет одного из самых ярких художников-романтиков - Каспара Давида Фридриха. Изначально может показаться, что в этом позднем автопортрете отсутствуют характерные романтические черты – здесь нет ярких эмоций или природы, однако это не так. Перед нами карандашный рисунок, на котором Фридрих изобразил сам себя – у него вьющиеся волосы, густая кудрявая борода, расслабленная одежда. На самом деле подобные черты внешности на портрете являются маркерами романтизма, так как символизируют натуральность, естественность. Также интересно, что одна сторона лица скрыта тенью. Это метафора двойственной натуры человека, наличия темной стороны личности. Благодаря свободно вьющимся волосам и расслабленной одежде, показывающим естественность натуры Фридриха, контрастной тени на половине лица и сдержанной карандашной техники, создается образ гения-меланхолика, знающего жизнь чуть лучше, чем остальные.

Аналогично автопортрету Фридриха, его современник - Эжен Делакруа – запечатлел себя, на первый взгляд, не оставляя характерных черт романтизма. Однако мы видим уже привычные, хоть и не так сильно, но вьющиеся волосы, расслабленную одежду, что сигнализирует о стремлении к естественной простоте. Романтики любили изображать на своих полотнах героя исключительного, бойкого. Благодаря контрасту света и тени, в которых скрыта часть лица художника, проявляется внутренняя драма, и мы чувствуем яркий характер героя.

Рассмотрим более сложный автопортрет. Он принадлежит Франсиско Гойе и представляет собой сюжет сражения жизни и смерти.

Картина представляет собой сцену столкновения жизни в образе доктора, протягивающего лекарство, и смерти в лице бледного Гойи. Позади них также находятся фигуры – мы не можем точно сказать, кто это. Это могут быть как свидетели болезни, так и видения художника. Подобный сюжет – еще одна отличительная черта романтизма. Романтиков начинает интересовать нечто иррациональное, ночь, смерть.

Со временем романтизм породил импрессионизм. Выставка импрессионистов «Салон» стала провальной, а самих художников назвали «впечатлистами» (т. е. «импрессионистами» от франц. Impression – «впечатление»). В отличие от своих предшественников – классиков и романтиков, «Импрессионисты не создавали картины на социальные, философские или религиозные сюжеты. Они писали городские пейзажи и людей за их повседневными занятиями». [3]

Импрессионистам свойственны эксперименты с техникой – они отказываются от привычных правил живописи, теперь краску наносят крупными мазками или вовсе прямо из тюбика, акцент ставится на передаче мимолетного впечатления от сцены через цветовой контраст, а также отказ от черного цвета. Также многим импрессионистским картинам характерно ощущение «стоп-кадра» - художник изображает мгновение времени, что проявляется в выборе ракурса – очень часто картина будто должна выходить за рамки картины, так как не все герои и события в нее помещаются.