Введение

Период эстетики Space Age в искусстве, моде и дизайне, который происходит в обществе в 1960-х года, иллюстрирует вдохновение техническим прогрессом, влияние космической гонки на культуру, становится одним из инструментов размышлений на тему будущего. Мода как явление, которое непосредственно реагирует на изменения в обществе, формируются особый визуальный язык . В 1960-е развивается эстетика, которая пытается выстроить взаимодействие человека и образов технологий, создавай новое направление для переосмысления силуэтов и особенностей одежды того времени. Образ «человека из будущего» сочетает в себе интерпретированные образы, связанные с эстетикой космоса, новые материалы и эксперименты с формой и фактурой изделий.
«Идеальная девушка живет на другой планете.» — Пако Рабан [10]
Научные открытия в освоении космоса создали в обществе ощущения приближающегося футуристического будущего, где одежда воспринималась как обязательный элемент для создания космического пространства не только на орбите, но и на земле. Геометричные формы и линии в силуэтах, металлические зеркальные покрытия, цветные отражающие плоскости, пластик, винил и глянцевая кожа — инструменты, используемые для придания техническому будущему осязаемой и материальной оболочки. В моде 1960-х исчезает грань между созданием предмета одежды и инженерным изобретением, всё больше одежда начинает напоминать скафандр, а силуэт отражается в себе фантазии на возможную модернизацию человеческого тела. Согласно этой стилистике времени можно выделить работы Пако Рабана, Андре Курежжа и Пьера Кардена.
Визуальный язык эстетики Space Age привлекает к себе внимание и возрождается как исторический маятник не только с точки зрения стиля, но и как инструмент конструирования возможного будущего через творчество. Образы космических путешествий, которые воплощаются в отражениях через материалы и андрогинные силуэты остаются инструментами для иллюстрации воображений о космосе и в сегодняшние дни

Harper’s Bazaar, апрель 1965
В исследовании анализируется подход к репрезентации эстетики Space Age через моду. Стиль этого направления представляет собой уникальный и сформированный способ показать убеждения технооптимизма, который в соответствии с исторической особенность впервые воплощает в моде образы связанные с темой будущего и освоения космоса. Основной материал для исследования —коллекции ключевых дизайнер периода, архивные фотографии, кинематографические образы, модные журналы, где наиболее ярко выражены признаки стиля. Структура исследования заключается в выделении тематических блоков для более глубоко анализа инструментов репрезентации: от материалов до образов в медиа-пространстве. Текстовые источники отобраны на основе статей специализированных журнальных изданий и медиа, музейных архивов.
Материалы будущего
Paco Rabanne — THE 12 UNWEARABLE DRESSES (1966)
Один из ключевых материалов, который появился в одежде эпохи технооптимизма — металл, который не использовался для создания нарядов ранее, приобретает свою новизну и актуальность только в 1960-х. Использование такого материала вдохновлено технической составляющей космических кораблей\отделкой фольгированной поверхностью спутников. Одежда приобретает новый индустриальный характер, транслируя новизну, инженерную точность технического объекта.


Платье-кольчуга — Paco Rabanne, (1966)


Коллекция Courreges весна-лето 1969 в съемке Vogue / Белый сатиновый комбинезон Courrèges в горошек с латунными вставками в Vogue (1969)
Цветной металл применяется как яркий акцент, усиливающий технический характер костюма. Окрашенные металлы, латунь и алюминий использовались как декоративные элементы, но отсылающие к кораблям и индикаторам космического оборудования. Конструкция костюма с такими элементами становилась многослойной, что добавляло ей сложности.


Металлическое пальто, André Courrèges (1960-е) / Фрагмент из документального фильма «Paco Rabanne, une vie d’extravagances», Documentaire Société (2024)
Использование металлических поверхностей как цельное полотно или маленькие детали отражало два принципа работы. Одежда созданная полностью из фолигорованных материалов, металлических дисков отсылала к технической монолитности, отсылающей к объектам из космоса, созданных полностью из этого материала. Использование же металла в малом количестве с возможными соединениями кольцами напоминала о металлических соединениях, о модульности инженерных конструкций.


Актриса Ракель Уэлч в наряде от Пьера Кардена (1970) / Двухцветные трикотажные платья Пьера Кардена с виниловыми гетрами (1969)
Бликующие виниловые поверхности в сочетании с танями, которые давали более матовые эфекты и добавляли плотности материалу, например, джерси, дополняли одежду эстетикой космизма. Подобный материал отсылал к образу пластичной, видоизменяющейся оболочки.
Виниловый бандо и мини-юбка (1968) / Платье из шерсти и кожи с круглым вырезом (1986)
Модели в козырьках от Лейна Нильсона из коллекции Resort Руди Гернрайха (1965)
Цветной и прозрачный пластик выступали доступным материалом для отражения технологичности в образах космической эстетики. Благодаря своей прочной форме, которая также могла видоизменятся, подвергаться изгибанию, этот матеиал часто использовался в качестве аксессуаров и головных уборов, напоминающе шлемы. Пластик позволял создавать сферические легкие формы, геометрические линии и прозрачные вставки, создавая ощущение искусственно-созданного силуэта, собранного как инженерный конструктор.


Виниловые очки Pierre Cardin (1960-e — 1970-e)


Модель Пегги Моффитт в пластиковом пальто Kite от Paco Rabanne (1966) / Платье с пластиковыми вставками John Bates (1966)
Блеск и отражения
Для эпохи космических открытий блеск стал одним из самых основных кодов эстетики. Отраженный свет создает ощущение новизны и стерильности, а силуэт искажается и видоизменяется в соответствии с движениями человека. Одежда становится объектом, который взаимодействует и реагирует на пространство, как общество реагирует на изменения.
Модели Paco Rabanne (1966, 1969, 1967)
Фрагмент из документального фильма «Paco Rabanne, une vie d’extravagances», Documentaire Société (2024)
Металл в стиле космической эпохи играет важную роль, предоставляя возможность дизайнерам работать не только с материалом, но и с светом и пространством. Блеск становится не просто декоративным эффектом, а полноценым составляющим образа. Особая футуристичность этого эффекта меняла структуру силуэта: какие-то детали под отраженным светом пропадали, когда другие зоны выглядели более массивно. Металличские отражения, характерные своей непредсказуемостью, создают форму, выходящую за границы телесного.
Металлические элементы позволяют управлять светом, создавая эффект мерцающих вибраций вокруг человека,отсылаясь к механизмам, которые работают с холодной инженерной точностью.


Джеки Бойер в костюме от Paco Rabanne (1967) / Франсуаза Арди в платье от Paco Rabanne
Кожаные перчатки, Courreges (1968) / Сапоги с металлическим и кожаным покрытием, Courreges (1984)
Блеск от виниловых, пластиковых покрытий отличается от эффекта блеска от металла и имеет боле искусственный, технический характер. Винил создает мягкое, размеренное свечение, напоминающие свет от приборных панелей или глянцевые поверхности космических приборов. Для объекта одежды, который был декорирован с помощью виниловых или пластиковых элементов был характер эффект электрического свечения, которое подчеркивало эстетику одежды из будущего. Винил создавал противорчивый силуэт, который оновременно созмещает в себе качества пластичности и жесткости.
Платье, André Courrèges (1968)




