Эстетическое высказывание Дуэйна Майклса

Фотография в классическом понимании всегда связана с функцией свидетельства. Она фиксирует событие, удостоверяет присутствие и воспроизводит внешний мир как видимую реальность. Однако уже в XX веке, на фоне прогрессирующего кризиса рациональности, фотографический медиум начинает постепенно и, что немаловажно, закономерно смещаться из области документалистики в область изучения психического и субъективного опыта. Сюрреалисты первыми увидели в фотографии возможность внедрить «вытесненное» в пространство видимого, тем самым нарушив мнимую устойчивость реальности через своеобразную фиксацию внутреннего состояния сознания, где психическое и иррациональное спроецированы на область визуального опыта.

И именно в этом контексте творчество Дуэйна Майклса становится радикальным продолжением сюрреалистического переосмысления фотографии через разрушение ее традиционной онтологии. В творчестве художника фотография существует как производство особой чувственной и метафизической ситуации, внутри которой изображение формирует новые способы переживания времени, тела и субъективности.

Мое визуальное исследование посвящено анализу эстетического высказывания Дуэйна Майклса и рассмотрению его творчества как формы онтологического и чувственного переосмысления фотографического медиума в контексте категорий возвышенного и "нездешнего".

Работа строится вокруг ключевых мотивов творчества художника: исчезновения субъекта (рассматриваю в контексте идеи М.Хайдеггера) и его децентрацию (рассматриваю в контексте идеи М.Фуко), двойничества, временного разрыва и присутствия отсутствующего. Особое внимание в исследовании уделено вопросу иллюстрации времени в фотографии. В работах Майклса время двойственно: оно существует как остановленное мгновение и одновременно как длительность, возникающая в процессе зрительского восприятия. Благодаря серийности и монтажной структуре изображения фотография перестаёт быть завершённым объектом и превращается в форму внутреннего развёртывания опыта. В этом контексте исследование опирается на кантовское понимание времени как формы внутреннего чувства.

Теоретической основой исследования становятся сюрреалистические концепции Андре Бретона и Хэла Фостера, прежде всего категория «конвульсивной красоты» и понятие «нездешнего». Я анализирую, каким образом Майклс создаёт эффект "дестабилизации" реальности, при котором повседневное начинает восприниматься как тревожное, отталкивающее и в конечном итоге как "вытесненное". Отсутствующее в работах художника становится главным визуальным акцентом, организующим изображение сильнее, чем непосредственно представленное.

Также моя работа опирается на эстетическую теорию Иммануила Канта, в частности напересмысление его категории возвышенного. В контексте творчества Майклса кантовская эстетика позволяет рассматривать фотографию не как форму репрезентации внешнего, а как пространство столкновения чувственного опыта с тем, что не поддаётся окончательному изображению. Так возвышенное возникает в момент кризиса самой видимости, когда сознание сталкивается с бесконечным, метафизическим ("нездешним").

Дуэйн Майклс — американский фотограф и концептуальный художник, родившийся в 1932 году в Пенсильвании. Изначально он изучал графический дизайн и работал в рекламной индустрии, что впоследствии повлияло на его понимание изображения как языка и повествовательной структуры. К фотографии Майклс пришел в конце 1950-х годов, однако довольно быстро разочаровался в документальном формате съемки.

На формирование художественного метода Майклса значительное влияние оказал развивающийся тогда сюрреализм. Майклс начинает использовать постановку, серийность, множественную экспозицию и рукописный текст. Его фотография постепенно превращается в форму психолого-философского высказывания, исследующего вечные экзистенциальные вопросы, такие как память, желание, смерть, бессознательное и кризис субъекта.

Творчество Майклса является характерным примером рецепции сюрреализма в современном фотоискусстве, так как его работы во многом формируют пространство предельно личного переживания. В отличие от классической фотографии, ориентированной на внешний мир и его фиксацию, изображения Майклса обращены внутрь субъекта — к его травме и ощущению собственной неустойчивости. Творчество художника можно рассматривать как попытку визуализировать внутреннее состояние человека, "заброшенного" в мир, лишённый первоначальной целостности и устойчивого смысла.

Особое значение приобретает мотив отвержения и невозможности полного слияния субъекта с окружающим миром. Герои Майклса постоянно находятся в пограничном состоянии между присутствием и исчезновением, телесным и нематериальным, желанием и невозможностью его осуществления, что иллюстрирует идею осознавания субъектом собственной конечности и невозможности обрести устойчивую идентичность, что коррелирует с фукианской концепцией «децентрации субъекта», заключающейся в том, что субъект больше не является автономным и целостным центром опыта, а его личность оказывается нестабильной конструкцией, возникающей внутри культурных и психических процессов.

У Майклса эта идея инкорпорируется в творчество через визуальные приемы. На его снимках герои раздваиваются, растворяются, теряют материальную устойчивость, становятся призрачными по отношению к самим себе. Фотография фиксирует не "сущность", а именно процесс её распада.

Фотографии Майклса можно интерпретировать как исследование подсознания как пространства, лишенного рациональной структуры. Именно поэтому сюрреализм оказывается для Майклса способом предельно концентрированного самовыражения. В этом контексте особенно важной становится мысль о сюрреализме как о «самопроизвольном оформлении образов», возникающих вне цензуры сознания.

Серии "Things Are Queer" (1973) и «Alice’s Mirror» (1974) также тесно связаны с проблематикой субъекта и восприятия. Зритель оказывается втянут в бесконечный процесс пересборки изображения, где каждая новая перспектива разрушает предыдущую. Человек перестает занимать устойчивую позицию наблюдателя и становится частью нестабильной системы образов и отражений.

Фотография также становится способом говорить о том, что не может быть выражено напрямую. Важнейшим объектом изображения часто оказывается отсутствие как "самый сильный зрительный акцент картинки, главная деталь, собирающая его в целое". Именно поэтому работы приобретают психоаналитическое измерение, где скрытое чувство никогда не проявляется через прямое признание.

В работе «A letter from my father» (1975) невозможность обнаружить «место, где (отец) спрятал свою любовь» делает изображение визуальным следом утраченной эмоциональной связи и превращает изображение в форму автобиографического признания.

Размышляя на тему принадлежности и идентичности, часто в творчестве автора появляется мотив насильственного формирования самосознания.

Так в работе "Salvation" священник выступает символом институциональной власти, которая претендует на право определять субъекта и его желания, в частности. Пистолет в данном контексте функционирует как метафора дисциплинарного механизма, попытка «спасти» человека через подавление его внутренней природы. Личность перестаёт восприниматься как автономное и целостное «я», оказываясь продуктом внешних структур власти.

Время у Майклса существует как внутреннее состояние субъекта. Фотографии художника не столько показывают событие, сколько создают переживание длительности, внутри которой сознание начинает выходить за пределы телесного и конечного. Именно поэтому изображения Майклса часто напоминают структуру сна, воспоминания или мистического опыта, где прошлое, настоящее и воображаемое сосуществуют в них одновременно.