Эстетическая идея в искусстве экспрессионизма

1. Описание концепции
2. Эрнст Людвиг Кирхнер
3. Эдвард Мунк
4. Эгон Шиле
5. Василий Кандинский
6. Заключение

Расцвет экспрессионизма приходится на начало 20-го века, когда мир потрясли Мировая война и революции. Люди, некогда уверенные в своем будущем, потеряли почву под ногами и познали жестокость человека. Деятели искусства, особенно в Германии, по которой война ударила сильнее всего, не могли продолжать творить в жанре своих предшественников-эстетов. Эстетизм являлся направлением, отвергавшим моральные принципы во имя искусства (l’art pour l’art), сюжет уступал визуальной составляющей.

Возможно ли было рисовать бессмысленные, но приятные глазу сюжеты, когда мир тонул в нищете и разрухе? Нужно ли было искусство эстетизма в обществе, где царило чувство потерянности и нестабильности? Приятные произведения уже не находили отклика в душе, пожираемой чувством безысходности и отчаяния, поэтому деятели искусства искали другие способы самовыражения.

Эстетическая идея по Канту — это представление воображения, которое ведет за собой нескончаемый поток мыслей, ни одна из которых не способна выразить эту идею в полной мере. Эстетической идеей может служить художественный образ, который будет таить в себе множество смыслов и никогда не исчерпать себя.

В отличии от академических работ, абстрактные полотна дают бóльшую свободу воображению, потому что изначально не имеют определенной трактовки, поэтому в качестве визуального ряда взяты произведения нескольких ключевых фигур, работавших в жанре экспрессионизма, из абсолютно разных стран, объединённые одним временем и стремлением изобрести новое искусство.

Изящное искусство не должно быть лишь подражанием природе, лишенным целесообразности. Имитирование предметов окружающего мира является лишь механическим искусством, где главной целью является совершенствование мастерства. Так, например, обстоит дело с гиперреализмом, стремящимся быть неотличимым от фотографии. Герварт Вальден и его единомышленники относили к подобному искусству и импрессионизм, считая, что произведения этого направления передают скорее ощущения рассудка, оптические фиксации действительности, которые не несут в себе «откровения». [1]

Изображение может быть визуально примитивным, полным искаженных до неузнаваемости предметов, однако в нем может присутствовать эстетическая идея, которая вызовет у зрителя бесконечным поток мыслей, не ограничивающийся сравнением изображенного с действительностью.

Как раз экспрессионизм являет нам не прямую оптическую фиксацию действительности, а впечатление автора от некоего явления или воплощение понятия, которое невозможно объять. Экспрессионизм — это одно из наиболее свободных направлений искусства, не скованное правилами, поэтому иногда сложно определить принадлежность к нему того или иного произведения. В качестве изучаемого материала был выбран экспрессионизм еще и потому, что он не требует предварительного погружения в контекст или художественного образования, чтобы вызывать у зрителей сходные чувства и транслировать эмоции автора.

Первая Мировая война затянула поколения людей в воронку ужаса, опустошив их. Многие из художников сами участвовали в боевых действиях, позже отражая это в своем творчестве. Заключение мира также не принесло облегчения. Веймарская республика, сформировавшая после Первой Мировой войны, была угнетена последствиями Версальского договора, жуткая инфляция расшатывала уверенность в завтрашнем дне, сея упаднические настроения. Тем не менее художники не торопились изображать мешки с деньгами, которыми растапливали печь или нищих на улицах. Экспрессионисты искали новый язык, на котором они смогли бы общаться сквозь время и пространство и быть понятыми.

Основатель группы «Мост», Кирхнер прожил нелегкую, полную потрясений жизнь. Художник стремился найти новые способы выражения в искусстве и создал объединение, которое бы вело своих последователей от «одного берега к другому». Когда началась Первая Мировая война, Кирхнер был вынужден вызваться добровольцем в качестве водителя, чтобы не отправляться на передовую, однако был отстранен от службы после нервного срыва. Тревога и потрясения тех лет оставили след на его полотнах.

Картина, написанная еще до войны, уже передает ту атмосферу, которая висела в воздухе. Центральные фигуры скачущего коня и циркачки, которая, кажется, вот-вот упадет, превращают сцену увеселения и театральности в жуткий неуправляемый вихрь. Темные грязные оттенки красного, зеленого и черного, искаженная перспектива поддерживают общее настроение тревоги и шаткости.

Кирхнер искажает перспективу, создавая неустойчивую угловатую композицию, используя контрастные цвета, возбуждая и тревожа душу, а не усыпляя её, как это было в предшествующем направлении.

Образ солдата-калеки считывается сразу. Идея войны, сколь обширна бы она ни была, отражена здесь довольно четко. Война сломила и потрясла каждого, сам Кирхнер не справился с напряжением, испытанным за непродолжительную службу. Хотя он и не был ранен, душевные травмы отражены в виде отрезанной правой руки художника, символизируя распад его личности после пережитых потрясений.

Норвежскому художнику также не были чужды мотивы экспрессионистов. Его жизнь, полная личных трагедий: смерть матери и сестры, любовные неудачи, оккупация Норвегии нацистами, — сподвигла его к написанию известнейших картин той эпохи, которые и по сей день выражают эстетическую идею отчаяния, смятения и вселенского ужаса.

Как и многие другие представители этого направления, Мунк стремился к передаче высших, а не мимолетных впечатлений от действительности.

Картина "Меланхолия" исполнена тоски, при этом сам сюжет предстает обыденным и даже заурядным. Изображенный на полотне мужчина схематичен, однако зритель легко узнает в его выражении чувство безнадежности и уныния.

Как и во многих других картинах экспрессионизма, эстетическая идея подается не напрямую: зритель не видит жестокой расправы или окровавленных рук, которые бы оправдывали название полотна, однако эффект тревоги достигается путем динамики в картине: изображенный будто надвигается на зрителя, зеленое пятно лица с черными точками вместо глаз оживает в нашем воображении само, вызывая нескончаемый поток мыслей и чувств, создавая внутреннее напряжение.

Эдвард Мунк так описывал свое состояние, когда, прогуливаясь по мосту, внезапно ощутил необъяснимый приступ тревоги и ужаса: «Я шел по тропинке с двумя друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор – я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». [2] Сумбурное и яркое полотно передает накал страстей лучше, чем прямое изображение трагедии.

Эгон Шиле рос в Австрии, в период, когда Фрейд разрабатывал свой психоанализ, а Шарко изучал идею о психогенной истерии, что повлияло и на творчество художника. [3] Его картины отдаляются от модерна и академизма, стремясь к изучению психологии человека и познания его.

Уже в ранних работах Шиле использует свои ломанные линии, навевающие на зрителя тоску и тревогу. Даже обычный пейзаж, который не должен бы вызывать таких чувств, тем не менее пробуждает свободную игру воображения.