Эскизы костюмов для постановок Мейерхольда, как fashion иллюстрации

1. Введение
2. Концепция
3. Художественные стили 3.1 Цветовые пятна и простые техники 3.2 Детализация и традиционные техники 3.3 Шаржи 3.4 Модернизм
4. Заключение

Искусство театра имеет большую историю, оно сопровождало многие поколения, эволюционировало вместе с локальными культурами и имеет актуальность в современности. Спектакли всегда были довольно понятным проявлением творчества, сложным для исполнения механизмом, отражающим свое время. Театральное искусство часто становилось полем для экспериментов и новаторства, многие известные деятели культуры имели к нему отношение и в его стенах начинали свой путь, создавая новое, обучаясь или выступая. Большим толчком для перемен во всей культуре стала идеология модернизма, конечно она коснулась и театра. И говоря о модернистском театре нельзя не вспомнить Всеволода Мейерхольда – одного из главных энтузиастов своего времени.

Изучая постановки, в которых Мейерхольд был режисером, я заинтересовалась внутренним устройством спектаклей. Всеволод изобрел многое, начиная от движущихся декораций, заканчивая собственной техникой актерской игры. Все спектакли сопровождались множеством эскизов разного рода деталей, которые были разработаны художниками.

Среди всей “документации” для спектаклей Мейерхольда, меня, как дизайнера одежды, особенно заинтересовали эскизы костюмов. Они представляют большую ценность, как композиции, решенные по цвету, силуэту и масштабу, передающие не только детали одежды, но и настроение всего костюма и его персонажа.

В своем визуальном исследовании я рассматриваю эскизы костюмов разных авторов периода 1910-30х годов для театральных постановок Всеволода Мейерхольда для разных театров (в том числе своего), в которых он был режиссером и вдохновителем эскизов. Меня интересуют техники, в которых выполнены эскизы, используемые для них материалы, сюжеты, детали, а также новаторство в композиции и колористики. Я разделаю эскизы по стилистикам и нахожу особенности каждой.

Гипотеза сформулирована в названии – я предполагаю, что из таких зарисовок вполне могла произойти современное направление fashion иллюстрации, так как эскизы выглядят очень “свежо” и актуально для сегодняшнего времени.

Fashion иллюстрация это не только про изображение одежды, такие скетчи могут передавать настроение, транслировать идеи автора, привлекать внимание. Они обязательно должны быть яркими и броскими, запоминающимися. Художники создают такие иллюстрации в разных техниках в основном для пиара fashion брендов, но также это еще и способ выражения мыслей для дизайнеров одежды, которым я пользуюсь сама.

Задача художников эскизов костюма кажется мне смежной – передать не только составляющие костюма, но и состояние всего персонажа и его окружения. А новаторство идей для спектаклей Мейерхольда предполагает и новаторство в изображении костюмов. Посмотрим какими эти эскизы были.

Для удобства анализа я условно разделила эскизы на группы-стили, которые характеризуют весь период.

Этот стиль показался мне особенно узнаваемым и очень современным. Его особенности – это яркие и большие колористические блоки, акцент на силуэте, не большое количество детализации и пятно как основной инструмент рисования. Также художники часто использовали не статичные позы. Материалы в которых выполнены эскизы (акварель, пастель, уголь) позволяли создавать их быстро. Стилистика хорошо передает характер персонажа.