Экспериментальный киноязык Сюдзи Тэраямы

1. Концепция
2. Разрушение четвертой стены
3. Нападение на зрителя
4. Эффект наложения
5. «Активное кино»
6. Заключение
7. Источники

Сюдзи Тэраяма — автор, который впечатляет своей многоплановостью и широтой интересов. Он был японским поэтом, писателем, драматургом, фотографом, режиссером театра и кино, комментатором конных скачек и бокса. Тэраяма творил на стыке медиумов, и каждое увлечение оставило свой след в его фильмографии, в особенности театральные практики.

Гипотеза исследования состоит в том, что экспериментальный метод Тэраямы строится на разрушении границ между театром, перформансом и кино, а также на постоянной дестабилизации зрительского восприятия через эффект отчуждения, провокацию и интермедиальность. Ключевой вопрос заключается в том, каким образом Сюдзи Тэраяма трансформирует классический киноязык и превращает зрителя из пассивного наблюдателя в активного участника киносеанса.

Выбор темы связан прежде всего с личным интересом к творчеству режиссера. До работы над исследованием мной уже были просмотрены некоторые произведения Тэраямы, но всегда хотелось глубже погрузиться в его фильмографию. Еще одной причиной стало творчество Кунихико Икухары — одного из моих самых любимых режиссеров, который неоднократно обращался к эстетике и художественным приемам Сюдзи Тэраямы в своих работах. Изучение фильмов Тэраямы позволит лучше понять произведения Икухары, а также множества других японских авторов, напрямую ссылающихся на творчество Тэраямы.

Для исследования были выбраны два полнометражных фильма — «Бросай читать, собираемся на улицах!» и «Пастораль. Умереть в деревне», а также короткометражные работы: «Бабочка», «Процесс», «Лаура», «Кинотени: Двухголовая девушка», «Отец», «Попытка описать меру человека» и «Ластик». Данные фильмы были отобраны, так как наиболее полно отражают особенности экспериментального киноязыка Тэраямы и демонстрируют разные способы взаимодействия режиссера со зрителем, пространством кадра и театральной формой.

Исследование делится на четыре тематических блока, каждый из которых будет посвящен одной из ключевых экспериментальных особенностей стиля Тэраямы. В первом блоке рассматривается разрушение четвертой стены. Второй посвящен нападению фильма на зрителя через прямое обращение с экрана. Третий блок исследует эффект наложения дополнительного слоя реальности на проекцию фильма. Четвертый блок связан с активным кино, предполагающим вовлечение зрителя в процесс взаимодействия с фильмом.

В качестве текстовых источников были выбраны статьи и академические работы, посвященные Тэраяме, его фильмографии и особенностям его экспериментального подхода в кино. Особое внимание уделяется исследованиям, рассматривающим взаимодействие режиссера со зрителем и театральность его работ.

Во многом приемы, которые использует Тэраяма в своих работах, направлены на достижение «эффекта отчуждения». Это понятие было введено Бертольдом Брехтом в его концепции «эпического театра». Суть «эффекта отчуждения» заключается в том, чтобы разрушить «эффект погружения» в произведение и дать возможность смотреть на него критично, а не эмоционально.

Среди приемов, разработанных Брехтом для достижения «отчуждения» были: прямые обращения актеров к зрителям и происходящая на глазах у публики смена декораций. Оба этих приема можно встретить в полнометражном фильме Тэраямы — «Бросай читать, собираемся на улицах!».

«Бросай читать, собираемся на улицах!» начинается и заканчивается сценами, где главный герой стоит перед зрителями и рассказывает им о своей роли в этом фильме, обнажая таким образом иллюзорность демонстрирующейся реальности внутри кино.

В короткометражной работе «Кинотени: Двухголовая девушка» можно также встретить этот прием. На протяжении фильма связь между тенями и их хозяевами нарушается, что приводит к их асинхронности — человек может пойти, а его тень застыть на месте.

В конце к тени подходит уборщица и начинает ее стирать со стены, нарушая сюрреалистичную реальность фильма, в которую режиссер заставлял зрителя поверить через раскрытие тайны воплощения трюка.

После этой сцены камера отдаляется и зритель может видеть съемочную площадку, демонстрирующую всю подноготную процесса создания фильма, а также используемую при съемках аппаратуру.

В середине полнометражного фильма «Пастораль. Умереть в деревне» пленка заканчивается и действие переносится в кинозал, где режиссер сидит в зале и показывает отснятый материал. Он рассуждает о выбранной теме фильма и ее использовании, после чего сам перемещается в свой фильм, становясь его героем.

В конце этого фильма, как и в уже упомянутых работах, режиссер снова рушит вымышленное пространство фильма через обнажение реальности. Происходит это символически вместе с декорациями — стены дома (съемочной площадки) рушатся, перенося зрителей из вымышленного пространства в реальный Синдзюку, где на фоне обычные прохожие смешиваются с актерами фильма.

Помимо простой демонстрации того, что фильм — это выдумка, где все персонажи — актеры, а локации являются декорациями, Сюдзи Тэраяма прибегает к более провокационному приему, как прямое обращение к зрителю с экрана.

В том же фильме «Бросай читать, собираемся на улицах!» главный герой обращается к зрителю, говоря, что, если он не будет ничего делать, то и сам фильм не начнется, после чего подталкивает к действию, прося уделить внимание рядом сидящей девушке и погладить ее коленку.

Еще более агрессивное агитирование с целью заставить зрителя действовать можно встретить в короткометражке «Лаура», где три девушки, находящиеся перед камерой, дразнят и насмехаются над зрителями в зале, а также просят их подойти к экрану, чтобы войти в их кино-измерение.

В середине короткометражки находится человек, который действительно перемещается в фильм, и над которым девушки сразу начинают грубым образом издеваться.

Также нужно отметить, что во время показа этой короткометражки в зале к экрану выходил человек, одетый как актер из фильма, и имитировал перемещение по ту сторону экрана, что превращало показ в перформанс, размывающий границы между реальностью и кино.

Еще один способ работы с восприятием кино, который встречается в работах Тэраямы — это наложение дополнительного слоя поверх реальности фильма.

В короткометражной работе «Ластик» мы видим, как во время показа некоторых сцен появляется рука, которая перечеркивает или стирает определенные элементы кадра: лицо матери, труп, фотография покойного моряка или море, в котором он погиб — все это может символизировать стирающиеся со временем воспоминания или воспоминания, которые человек насильно хочет вычеркнуть из своей памяти.