Моноспектакль в условиях экспериментального кино

1. Концепция;
2. Единственный действующий герой; a. «Размышления о насилии», Майя Дерен; b. «Внешнее пространство», Петер Черкасски; c. «Воспоминания», Сунил Датт; d. «Ариран», Ким Ки Дук;
3. Главный герой и второстепенные персонажи; a. «Послеполуденные сети», Майя Дерен; b. «Человек, который спит», Бернар Кейзанн;
4. От лица главного действующего героя; a. «Человек с киноаппаратом», Дзига Вертов; b. «Без солнца», Крис Маркер;
5. Заключение.

Экспериментальное кино является разнообразной областью искусства, противопоставленной традиционным формам повествования и способам кинопроизводства. В рамках экспериментального кино можно обнаружить различные формы выразительности, приемы, из которых формируется нарратив произведения. В данном исследовании выделяю форму монофильмов — фильмов, в которых задействован один главный персонаж, вокруг которого разворачиваются ключевые события. На мой взгляд, монофильмы отличаются тем, что сосредотачиваются на внутреннем мире героя, раскрывая его переживания — будь то психологическая драма, экзистенциальный кризис или повседневные размышления.

Углубляясь в это направление экспериментального кино, анализирую монофильмы, опираясь на концепцию моноспектакля, заимствованную из театральной практики. Традиция театрального искусства и, в частности, монодрамы предоставляет широкий набор инструментов и методологий, которые можно применить в контексте кино. Моноспектакль или монодрама, как театр одного актёра, сосредотачивает внимание на одиночном исполнителе, раскрывающем сюжет через свое поведение на сцене, через свои эмоциональные состояния, что находит прямые параллели с кинопроектами. Междисциплинарный подход, объединяющий театральные традиции и авангардные кинематографические методы, позволяет всесторонне изучить экспериментальные монофильмы.

Для структурного подхода к анализу фильмов обращаюсь к работе «Введение в монодраму» Н. Н. Евреинова, театрального режиссера и драматурга, создавшего оригинальную теорию театра. Опираясь на текст Н. Н. Евреинова, выделяю четыре черты, характерные для моноспектакля. В первую очередь, это персональная перспектива. Автор подчеркивает важность передачи внутреннего мира одного персонажа: «… на сцене должен быть прежде всего один субъект действия… потому, что монодрама задается целью дать такой внешний спектакль, который соответствовал бы внутреннему спектаклю субъекта действия» [1, С. 15]. В контексте экспериментального кино основное внимание уделяется субъективному восприятию и переживаниям главного героя, что позволяет зрителю видеть происходящее через его личные ощущения, переживания.

Второй чертой моноспектакля является эмоциональная напряженность. Евреинов описывает способность монодрамы сосредотачиваться на эмоциональной глубине персонажа и создавать особое драматическое напряжение [1, С. 25]. В кино эмоциональная напряженность достигается при использовании приемов, которые позволяют ближе подойти к персонажу — как визуально, через образы, строящиеся вокруг главного действующего лица, так и эмоционально, через внутренние монологи. Третья характерная черта моноспектакля — минимализм в средствах выражения: «Последнее время так много ратовали за уничтожение декораций. И поистине их стоит уничтожить в драме, раз они больше мешают, чем помогают» [1, С. 17]. На мой взгляд, ограниченность в использовании реквизита и элементов декораций, присущую монодраме, в условиях экспериментального кино стоит рассматривать как отказ от создания рукотворных, неестественных декораций, как ограниченное одной локацией пространство действия или как использование уже готовых футажей.

Четвертой чертой монодрамы является субъективизм повествования: «объективность представления самым нелепым подчас образом путается с зависимой от главного действующего субъективностью представления» [1, С. 14]. В концепции Евреинова важное место занимает субъективное восприятие времени и пространства от лица персонажа, что позволяет создать уникальную реальность, отличную от объективного мира. В монофильмах реальность также может быть субъективно представлена действующим лицом.

Таким образом, на основе работы Н. Н. Евреинова выдвигаю гипотезу: в экспериментальном кино можно выявить черты театральной традиции моноспектакля (персональную перспективу, эмоциональную напряженность, минимализм в средствах выражения, субъективизм повествования), которые усиливают внутреннюю драму главного героя и обеспечивают глубокое погружение зрителя в его субъективный опыт.

Для структурирования исследования выделяю три категории экспериментальных монофильмов, на примере которых проанализирую четыре принципа моноспектакля. Первая категория — фильмы с единственным действующим героем. В данном разделе рассмотрю фильмы, в которых присутствует одно действующее лицо, а все визуальные и звуковые элементы поддерживают раскрытие его субъективного мира: «Размышления о насилии» Майи Дерен, «Воспоминания» Сунила Датта, «Внешнее пространство» Петера Черкасски, а также «Ариран» Ким Ки Дука. Вторая категория — фильмы с главным героем и второстепенными персонажами. К данному разделу относятся фильмы, где восприятие героем реальности сопровождается наличием других персонажей, однако они выступают лишь усилением основной драмы главного действующего лица: «Послеполуденные сети» Майи Дерен, «Человек, который спит» Бернара Кейзанна. Третья категория — фильмы от лица главного действующего героя. В данном разделе проанализирую фильмы, визуальное повествование в которых построено так, будто зритель смотрит на мир глазами главного героя, что усиливает его субъективные переживания: «Человек с киноаппаратом» Дзиги Вертова, «Без солнца» Криса Маркера.

В фильме «Размышления о насилии» («Meditation on Violence») 1948 года, который создала режиссер Майя Дерен, зритель видит восточную практику боевых искусств Ву-танг и Шаолинь, ее исполняет мастер Чао Ли Чи. Наличие одного главного действующего героя в кадре подчеркивает персональную перспективу произведения. В течение всего фильма Чао Ли Чи исполняет традиционные боевые комплексы, то есть находится в процессе медитации, размышления о насилии, зритель знакомится с тем, как воспринимает направления Ву-танг и Шаолинь мастер.

В фильме создается атмосфера интенсивной эмоциональной вовлеченности. Это достигается за счет использования медитативных кадров, изменчивого музыкального ритма и монтажа. Герой переходит сначала из светлой локации в темную, а после — на улицу, где в боевых комплексах уже задействовано оружие и традиционный костюм, движения становятся все стремительнее. Декорации минимальны, что усиливает акцент на внутренних переживаниях героя. Минималистичные сценография и использование пространства подчеркивают пластическое поведение мастера, что играет центральную роль в построении символизма и динамики фильма. Стоит отметить и то, что реальность в фильме уникальна, не имеет контекста времени и пространства благодаря простым декорациям.

Фильм «Внешнее пространство» («Outer Space») 1999 года режиссер Петер Черкасски создавал используя пленки фильма «Существо» («The Entity»), об этом пишет режиссер и писатель Риз Грэм в своей статье «Внешнее пространство: сконструированный фильм Петера Черкасски» («Outer Space: The Manufactured Film of Peter Tscherkassky») [3]. Этот способ создания произведения делает акцент на том, как технологии монтажа могут переосмыслить исходный материал, создавая новый нарратив, сосредоточенный вокруг единственной героини.

Центральным элементом картины является субъективная реальность персонажа, создаваемая посредством наслаивания изображений, вызывающих чувство дезориентации и изоляции. Фильму Черкасски свойственна и высокая эмоциональная напряженность, создаваемая через всплески света, громкие металлические звуки и хаотичность визуальных слоев. Визуальный ряд достигает кульминации в представлении внутренней борьбы и тревоги героини, что перекликается с традицией создания эмоционального напряжения в монодраме.

Петер Черкасски активно работает не со своим визуальным материалом, деформирует и редуцирует его, что подчеркивает минимализм в средствах выражения при создании фильма. Манипуляции с временными и пространственными характеристиками внутри этого материала искажают оригинальное произведение, подчеркивают субъективный взгляд героини на происходящие с ней события.

Герой фильма «Воспоминания» («Yaadein») 1964 года, созданного Сунилом Даттом, переживает эмоциональное потрясение, связанное с исчезновением жены и детей. Он начинает ассоциировать вещи в доме со сценами из прошлого, воссоздавать их, погружаться в фантасмагорические образы.

Видения, возникающие вокруг одного главного героя, строящиеся на его воспоминаниях, догадках и страхах говорят зрителю об эмоциональном смятении. Персональная перспектива достигается через камеру, перемещающуюся по дому, поддерживающую стремительный поток сознания действующего лица, его переключение внимания с одного объекта на другой. Также персональную перспективу видно через ассоциации и образы: каждая вещь в доме становится катализатором для воспоминаний, что усиливает субъективный характер повествования.

Все события фильма происходят исключительно в пределах дома, что фокусирует внимание на внутреннем процессе осознания происходящего. Пространство дома не имеет временного контекста, искажается в нелинейных воспоминаниях персонажа.

Фильм поддерживает эмоциональную напряженность повествования гиперболизированными сценами из жизни, а также кульминационным моментом — герой решается закончить жизнь самоубийством, от чего его спасает силуэт жены.

Фильм «Ариран» («Arirang») 2012 года представляет собой хронику жизни самого режиссера, известного кинематографиста Ким Ки Дука в отшельничестве, где он ведет уединенный образ жизни после личного и профессионального кризиса. Ким Ки Дук решился создать несвойственное ему произведение, показав свои бытовые ритуалы, размышления и эмоциональные переживания в течение жизни в небольшой хижине, вдали от города.

«Ариран» полностью сосредоточен на внутреннем мире Ким Ки Дука. Подобно монодраме, где сюжет развивается через переживания одного персонажа, фильм углубляется в эмоциональное состояние режиссёра, его саморефлексию и осмысление собственной идентичности. Ким Ки Дук выступает и как режиссёр, и как главный герой, открывая зрителю доступ к своим наиболее искренним мыслям и чувствам.

Фильм использует минималистичный подход как с точки зрения визуального ряда, так и глубины повествования. Практически полностью снятый в одном месте, с одним действующим лицом, Произведение фокусируется на личных моментах и субъективных переживаниях.