КОНЦЕПЦИЯ
Сравним две живописные системы европейского искусства XIX — начала XX века. Задача — не просто перечислить отличия, а понять главное: как именно в каждой из них строится объём. Первая система — романтизм (в конце XVIII — первой половине XIX века), где объём и форма передаются через контрастную светотень. Второй будет являться постимпрессионизм (конец XIX — начало XX века), где традиционная тень уступает место цветовому пятну.
Фокус исследования направлен на визуальные параметра: распределение тональных градаций, роль тени в моделировке формы, сохранение объёма при отсутствии традиционной тени. Материалом служат произведения по следующим характеристикам: выбраны те картины, где светотень или цветовое пятно проявлены максимально отчётливо и не смешиваются с другими приёмами. Сравнение идёт по трём параметрам: распределение тональных градаций, способы обозначения глубины, роль отсутствующей тени.
Если убрать тень у романтика и у постимпрессиониста — развалится объём или нет?
Гипотеза звучит так: у романтиков объём формы держится на контрастной тени — уберёшь её, и структура развалится. У постимпрессионистов же объём сохраняется и без теневых градаций, потому что его функцию берёт на себя цветовое пятно (разница тональности и теплоты соседних цветов).
ГЛАВА 1. СВЕТОТЕНЬ В РОМАНТИЗМЕ
В романтизме светотень выходит с максимальным контрастом. Тень становится активным инструментом моделировки. Полутонов мало, а лицо, тело, драпировка — всё разбито на освещённое и затенённое.
«Художественно развитым глазом мы называем глаз, чувствительный к тем качествам цвета, которые превращают цвет как природное явление в „слово“ изобразительного и выразительного языка живописи». [1]
Теодор Жерико. «Плот „Медузы“». 1819. Лувр, Париж.
Жерико кладёт тень туда, где надо показать напряжение мышц и тяжесть тел. Под грудью у мёртвого тела, под мышкой у живого, в складках ткани. Тень не плавная — граница чёткая. Свет падает сверху-слева, а справа и снизу темнеет.
Теодор Жерико. «Плот „Медузы“». Фрагменты. 1819. Лувр, Париж.
Эжен Делакруа. «Свобода, ведущая народ». 1830. Лувр, Париж.
Здесь светотень работает на пафос и героизацию. Лицо Свободы — половина в ярком свете, половина в глубокой тени от шляпы. Грудь светлая, а под грудью — тень от складок драпировки. У фигур на переднем плане тени настолько густые, что детали не читаются. Делакруа использует чёрный как активный изобразительный элемент.
Карл Брюллов. «Последний день Помпеи». 1833. Русский музей, Санкт-Петербург.
Брюллов работает в академической традиции, но светотень у него почти живописная. У персонажа на переднем плане (мать с детьми) лицо освещено, спина и ноги в глубокой тени от падающего пепла. Граница света и тени сложная, изрезанная. Она не просто отделяет одно от другого, а передаёт хаос происходящего.
ГЛАВА 2. ЦВЕТОВОЕ ПЯТНО В ПОСТИМПРЕССИОНИЗМЕ
Постимпрессионисты отказываются от традиционной тени. Объём создаётся не затемнением, а соседством тёплого и холодного, светлого и тёмного. Тень как чёрно-серая градация исчезает.
Поль Гоген. «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?». 1897–1898. Музей изящных искусств, Бостон.
Гоген принципиально избегает теней. Тела его персонажей — плоские цветовые зоны. Объём создаётся тем, что жёлтое соседствует с охрой, а она — с коричневым. Тень под грудью отсутствует, тени на спине тоже нет. Так форма читается только по цвету и его насыщенности.
Винсент Ван Гог. «Звёздная ночь». 1889. MoMA, Нью-Йорк.
У Ван Гога есть тёмное и светлое, но это не тень в классическом смысле. Это цветные мазки разной яркости. Деревня внизу содержит черноватые пятна, но они не моделируют форму — они декоративные. Небо вообще не имеет теней: одни завихрения жёлтого, синего, белого.
Здесь нет чёрно-серой тени. Объём держится на том, что рядом положены разные цвета.
Винсент Ван Гог. «Звёздная ночь». Фрагмент. 1889. MoMA, Нью-Йорк.
Поль Сезанн. Гора Сент-Виктуар. 1885–1895. Фонд Барнса, Мерион, штат Пенсильвания
Сезанн строит форму цветом. У горы нет теневой стороны в привычном смысле. Есть синие, зелёные, охристые участки. Там, где у романтика была бы тень, у Сезанна — холодный зелёный или синий. Тёплое находится на свету, холодное — там, где могла бы быть тень, но это не затемнение, а другой тон.
ГЛАВА 3. СРАВНЕНИЕ
Франсиско Гойя. «Портрет семьи короля Карла IV». 1800. Музей Прадо, Мадрид.
Гойя пишет групповой портрет. Фигуры лепятся светотенью: лица освещены, одежда и фон уходят в темноту. Тени видны под подбородками, под носами, в складках одежды. Границы чёткие. Без теней портрет рассыпался бы на отдельные пятна.
Винсент Ван Гог. «Портрет почтальона Рулена». 1888. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло.
Ван Гог пишет лицо равномерно освещённым. Чёткой границы между светом и тенью нет. Форма головы создаётся цветными мазками: борода написана зелёным и оранжевым, лицо — жёлтым и розовым. Тень под подбородком присутствует, но она не чёрная, а составная из синих и зелёных штрихов.
