Выставка. Побочное Творчество.

Мы привыкли видеть искусство как результат: прекрасную картину, выглаженную скульптуру, идеально выстроенную композицию.

Но почти никогда — как процесс.

Мы не видим сотни эскизов, неудачные выкрасы, пробные формы, отбракованные материалы.

Мы не видим сомнений, раздражения, разочарования. Всё это исчезает — выбрасывается, переписывается, перекрашивается.

Зал 1. ХРУПКОСТЬ НАМЕРЕНИЯ

В начале — темнота. Посетителю предлагается вслепую разбить чашку или тарелку под аудиогид. Это не акт агрессии, а акт столкновения со страхом. Мы боимся испортить.
Боимся сделать неправильно.
Боимся разрушить. ЗЛИМСЯ, КОГДА РАЗРУШАЕМ Здесь разрушение становится началом.

Зал 2.ВОТ-ВОТ ОПУСТЯТСЯ РУКИ

Неудачи, которые вызывают расстройство. В основном ДПИ с личными записями авторов. Момент переживания провала, принятие

Зал 3. ОШИБКА СТАНОВИТСЯ ЖЕСТОМ

Экспонаты, в которых художник начинает задумываться о тем, как можно переиграть неудачу. Смотрит с интересом и для себя делает выбор: путь продолжается.

Зал 4. ТРЕЩИНА КАК РИТМ

зона вдохновения. Художник смотрит на брак как на новый опыт, возможно, специально повторяет случайный паттерн в новых изделиях, совмещает несовместимое. в данном зале также представлено коллективное творчество.

Завершение экспозиции. ТЕПЕРЬ - СОЗНАТЕЛЬНО

здесь разбивается посуда снова, но уже осознанно.

далее- мерч и кафе-бар + зона мастерских, куда может зайти любой желающий и принять участие в различных воркшопах ("Осколки, которые можно забрать с собой".