Драматизм в сюжетах Тинторетто

Тинторетто — итальянский живописец, один из представителей венецианской школы Позднего Возрождения. Некоторая часть его творчества пришлась на период маньеризма.

‭Тинторетто («маленький красильщик») получил своё прозвание из-за профессии отца, красильщика ткани (ит. tintore). В детстве Якопо много рисовал, причём делал он это любыми материалами, попадавшимися под руку: углём, отцовскими красками для шёлка или обычными камнями.

Когда увлечение юноши было замечено, он попал в ученики к Тициану, но долго не продержался: по легенде, действующая глава венецианской школы живописи приметил в Робусти будущего конкурента. Однако сам Тинторетто никогда не скрывал влияния первого учителя на свои полотна.

Гуманистические идеалы Высокого Возрождения сформировали художника, но потерпели крушение к началу его зрелого творчества. Итальянское искусство совершило отход от изображения непреходящей гармонии когда «разлад идеалов и действительности привел художников к конфликту с принципами классического стиля и к поискам новых средств для выражения своих идей и чувств» [5].

Живя в эпоху кризиса ренессансных эталонов, Тинторетто «гораздо острее, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своей эпохи, и искусство его, мятущееся и тревожное, отразило близость грядущих перемен» [5]. Именно драматизм, присущий работам Тинторетто, позволяет художнику выйти из тени более громких имён итальянской школы живописи и по сей день заставляет сердца зрителей замирать при взгляде на полотна.

Этот лонгрид поможет понять, как именно достигается драматизм в живописи Тинторетто на примере произведений по сюжетам мирового искусства.

Исследование последовательно затрагивает такие эпизоды священного писания как цикл чудес святого Марка, введение Марии во храм, брак в Кане галилейской, Страсти Христовы, Тайная вечеря. В сравнении с работами других авторов внутри каждой рубрики проявляются работающие на экспрессию приёмы композиции, освещения и цветовых решений.

Гипотеза, предполагающая ответ на вопрос «как устроен драматизм Тинторетто?», заключается в использовании совокупности приёмов. Например, работы с контрастами светотени и колоритом, ракурсами и позами героев, изменениями композиции и придания ей большей динамики.

Подобраны письменные источники, позволяющие привести важные для анализа произведений биографические и контекстуальные факты, сделать нетривиальные замечания об использованных приёмах. На материале, а именно: полотна Якопо Робусти с дополнениями в виде произведений других авторов гипотеза может быть доказана максимально полно.

Будучи венецианцем, Тинторетто часто обращается к фигуре евангелиста Марка, покровителя Венеции. В сюжетах, связанных с апостолом, божественные силы встают на сторону христиан и помогают им.

Святой Марк пронзает пространство картины с характерным для венецианской школы контрастом красного и синего, но вместе с этим на полотне заметно и влияние Флоренции: от неё полотну досталась перевернутая фигура апостола и напряжённость действия.

Современники писали, что в мастерской Тинторетто можно было обнаружить слепки со статуй Микеланджело — отсюда и цитирование композиции из капеллы Медичи на фронтоне.

Удивительно сочетание живой манеры письма и тщательно проработанного колорита. Цветовые акценты, динамично распределенные по холсту, образуют рифмы. Белея среди складок ярких тканей, тело мученика, о которое разбиваются орудия пыток, сливается по тону с каменной аркой на дальнем плане.

В «Похищении тела святого Марка» запечатлён момент удара молнии. На полотне чувствуется напряжение, наэлектризованность, и в иллюзорном пространстве у бледной аркады проявляются эфемерные образы.

Действие драматично, но избавлено от театральности: озарённая вспышкой площадь перестаёт быть ведутой, теперь она — полноценный участник происходящего; верблюд, помещаемый современниками Тинторетто на картины в качестве атрибута экзотики, изображён в согласованном с общей динамикой повороте; декоративности лишена и взволнованность движений, естественна паника уязвимых перед стихией людей.

Ещё один кульминационный момент — исполненное патетики спасение сарацина. Будучи на тонущем корабле, верующий обращается к святому Марку, и тот слышит его. Появление апостола сопровождается божественным просветом в затянутом тучами небом и бликами на гребнях бушующих волн.

Введение Марии в Иерусалимский храм — эпизод, известный по апокрифам. Когда будущей Богородице исполнилось три года, святые Анна и Иоаким исполнили свой обет и отдали дочь на служение вере.

Часто в исполнении сюжета венецианцами чувствуются спокойствие и гармония: совсем юная дева Мария легко всходит по ступенькам навстречу седовласому первосвященнику — и всё на это фоне процветающего города. Предчувствуя светлый праздник, на событие собираются посмотреть люди.

Работа Тинторетто полностью меняет настроение сюжета. Художник не только отказывается от привычного направления восхождения (слева направо), но и вводит новаторский ракурс.

Драматизм подчёркивают тёмный колорит, сложные позы героев и крутые ступени, трудный подъём по которым предвещает непростую судьбу юной героини.