Динамика и ритм в работах орфистов и их последователей

1. Ритм и динамика в искусстве
2. Возникновение орфизма
3. Работа с ритмом и динамикой
4. Приемы и средства достижения (цветовые акценты, особенности композиции и тд.)
5. Выводы (основные тенденции в изображении)

Орфизм возник как течение во Франции в 1910-х годах и был построен на теории симультанного контраста, сформулированный Мишелем Эженом Шеврёлем. Благодаря использованию контрастных цветовых плоскостей, он вызывает большой эмоциональный отклик. Орфизм имеет целостную систему, в которой ритм и динамика композиции играют важную роль.

Орфизм наиболее известен благодаря таким авторам, как Робер и Соня Делоне, Франтишек Купка и Франсис Пикабиа. Именно на примере работ этих авторов рассматривается это течение и его уникальные черты. В основном в исследовании рассматриваются именно Робер и Соня Делоне, так как именно они популяризировали орфизм в живописи и проработали в этом направлении большую часть жизни, остальные авторы, скорее, пробовали себя в этом направлении.

В исследовании рассмотрятся основные понятия, свойственные для композиции орфистов, такие как ритм и динамика. В исследовании задаются такие вопросы: по какому принципу строится динамическая композиция орфистов и что создает и задает динамику в ней, каким путем это достигается, также рассматривается ритм, как одна из составляющих динамической композиции. А также вопросы того, как влияет цвет и разные типы взаимодействия цветов (контрасты) на усилиение эффекта «звонкости» и «энергичности» всей работы.

Динамика и ритм — важные композиционные составляющие. Так тип и характер композиции задается с помощью динамики или статики. В данном случае на примере орфистов будет рассмотрено такое понятие, как динамика. Ритм же организовывает композицию, задает ей тон и создает определенный порядок элементов, которые соединяются в единую систему.

Таким образом, появляются два основных понятия, которые будут рассмотрены в работах орфистов и раскроют тему всего исследования. В соответствии с этим в исследовании существует определенный принцип рубриками, где первостепенным автор исследования считает важным рассмотреть описание и термины, ссылаясь на литературу Иттена, который в своих трудах подробно объяснил способы построения композиции и основные принципы взаимодействия цвета, далее рассматриваются работы арфистов, их основные манифесты и открытия, завершается исследование выводом по теме.

Информация собиралась по принципу изучения трудов Сони и Робера Делоне, которые заложили основы этого направления, рассмотрев разные его грани детально, изучив труды Шеврёля, который на тот момент сформулировал понятие симультанного контраста. А также источниками изображения служат ссылки на галереи, например, МОМА, большая часть изображений используется именно из этого источника. Также в этом исследовании изучаются зарубежные арт-журналы, в которых может быть представлена краткая сводка работ и деятельности авторов.

Динамика в композиции - сочетание и порядок взаимодействия элементов между собой так, что в совокупности в формате на плоскости они создают ощущение движения и живости композиции. Основными чертами динамики являются диагональные линии, видимые и невидимые, то есть линии проведенные или линии, образующиеся путем ритмичности элементов, которые при взаимодействии друг с другом образуют диагональную направляющую, такие линии считываются зрителем сразу, а также направляющие невидимые, которые предполагаются и подразумеваются, но могут быть не видны сразу за счет слабого ритма элементов или цветовых сочетаний. Именно с помощью диагональных направляющих задается динамика в композиции.

Ритм в искусстве – это организация элементов во времени или пространстве, создающая ощущение движения и повторения, предсказуемости, которое воздействует на восприятие и вызывает эмоциональный отклик.

В конце XIX – начале XX века в европейской культуре наблюдался растущий интерес к объединению различных видов искусства. Художники и писатели стремились найти общие методы и приемы, что привело к расширению выразительных возможностей: литература обрела пластичность, став более образной и динамичной, а живопись – многогранность и абстрактность.

Отказ кубистов от геометрии с точки зрения целесообразности вдохновил орфизм на стремление к «чистой живописи» - изобразительной форме и цвету, освобожденным от фигуративных обязанностей. Придуманный французским поэтом и критиком Гийомом Аполлинером, он напоминает об Орфее, мифическом греческом пророке и музыканте. Для Аполлинера музыка предложила новую модель современной живописи, доведенную до ее чистейшего потенциального состояния. Аполлинер считал, что через свои картины художники соединяли живопись с музыкой.

В ранних работах мы можем проследить приверженность Робера к кубизму, но даже здесь проявляются первые веяния орфизма, за счет работы с цветом и контрастом. Начиная серию картин «Окна» в 1912 году, Р. Делоне пришёл к мысли о создании такой живописи, в которой цвет рассматривался бы в качестве основного элемента для создания иллюзии перспективы, глубины и движения. В этой серии художник создает глубину пространства с помощью цветовых контрастов, а не при помощи перспективы. Такие цветовые решения, как будто излучают свет, мы можем уловить это мерцание. С этой работы Робер начинает экспериментировать с симультанными сочетаниями цветов.

В своих первых работах Робер Делоне экспериментирует с прозрачностью цвета, насыщенностью отдельных фрагментов. Эти поиски Робер связывает с выяснением определенных законов воздействия цвета на восприятие человека.

В работах Робера Делоне мы можем проследить, как часто автор использует центрированную композицию, с четким ритмом и динамичным расположением элементов. И ритм этот основан даже не столько на повторении один и тех же форм, сколько на взаимодействии цветовых сочетаний. Хотя несомненно в работе «рельефные ритмы» сразу считываются диагональные направляющие и одинаковые по форме элементы с разным масштабом, которые задают динамичный тон всей композиции.

Работа «Синхронный диск», повлиявшая в дальнейшем на немецкий авангард, представляет из себя раздробленный на множество частей круг с помощью техники деконструкции. В результате чего образуются семь концентрических кругов. Робер Делоне приходит к выводу о том, что цвет является единственным предметом его изображения.

В этой работе он создает зрительный образ, имеющий гармонические цветовые волны, что подобно музыке.

Стоит отметить композицию картины, здесь в центре расположен круг, достаточно нейтральная фигура и не имеет в данном случае какой-то динамики в формате, хотя, конечно, в других композициях может задавать характер (динамика или статика в зависимости от расположения фигуры в формате и взаимодействия с другими элементами). Но стоит отметить то, как цвет задает динамичность композиции, из-за того, что круг настолько масштабирован на формате, что становится пятном, мы начинаем воспринимать только его части и, соответственно, цветовые акценты и взаимодействия.

Соня Делоне так же, как и Робер, изучала и осмысляла орфизм и симмультанизм. Первой крупномасштабной картиной Сони в этом стиле был «Бал Буллиер» (1912-13), известный как своим использованием цвета, так и движением. Среди других работ этого времени - серия картин под названием «Одновременные контрасты».

Соня Делоне же осознанно берет за основу текстиль, как метод изучения орфизма. На тот момент она уже имела большой опыт в абстрактной живописи, что повлияло на ее выбор: изучения орнамента в текстиле. В эскизах тканей стали преобладать ритмичные геометрические формы. Однако в своих работах Соня Делоне создает эту ритмичность не за счет элементов узора, а именно благодаря цвету.