Водяные змеи I / Густав Климт / 1904 г.
Рубрикатор
— Концепция — Выявление и поглощение тела орнаментом — Символизм орнамента — Орнамент как инструмент создания конфликта — Заключение — Источники
Концепция
«Я предпочитаю других людей, особенно женщин, и, более того, другие формы существования», — сказал Густав Климт, представитель австрийского модерна и один из самых провокационных художников своего времени. [1] Климт навсегда изменил представление о декоративном и изящном в живописи, соединив в своих произведениях пластику человеческого тела и роскошь золотого орнамента.
В истории искусства орнамент чаще всего играл второстепенную роль, обрамляя и дополняя главный образ. Однако на рубеже XIX-XX веков его функция начала значительно переосмысливаться. Сегодня мы не устаём восхищаться абстракциями Василия Кандинского или геометрическими композициями Пита Мондриана — эти мастера вывели форму и цвет на первый план, освободив их от необходимости предметного изображения.
Мне стало интересно узнать о том переломном моменте, когда орнамент перестал быть просто фоном и вступил в сложные, неоднозначные отношения с изображённой фигурой, создавая новый смысл. Впервые вопрос диалога телесного и декоративного комплексно рассмотрел Густав Климт, поэтому визуальное исследование посвящено к его работе с плоскостью, ритмом и символикой узора.
Художественные произведения Климта — это не просто избыток золота и эстетика модерна, а продуманная система приёмов и правил сосуществования орнамента и тел.
Как орнамент выявляет и одновременно поглощает тело? Как он наделяется символической функцией? Как взаимодействие фигуры и узора создают плоскость, в которой противопоставляются жизнь и смерть, любовь и фатальность? Именно эти вопросы послужили ключевыми при создании визуального исследования.
Безусловно, многие художники модерна, а впоследствии и мастера ар-деко, активно использовали орнамент, но именно в творчестве Густава Климта можно проследить целостную и систему взаимоотношений между телом и декоративным орнаментом, которая оказала прямое влияние на последующие направления истории искусства и дизайна, поэтому в основе изучения — его полотна.
Принцип рубрикации визуального исследования основан на концептуальном анализе. Сначала я изучила как орнамент взаимодействует с телом, проанализировала его символическое значение, выявила определённые идеи и конфликты, которые выражает этот диалог и сделала необходимые выводы.
Изучить текстовые источники было важно, чтобы узнать о различных способах внедрения орнамента в изображение. Также это было необходимо для анализа сюжета некоторых картин. При отборе материала для качественного анализа и дальнейших выводов основными текстовыми источниками послужили статьи искусствоведов из журналов, музеев, а также книги о жизни и творчестве Густава Климта.
Выявление и поглощение тела орнаментом
В процессе творческих поисков функция орнамента на полотнах художника меняется. Климт исследует три способа взаимодействия человеческих фигур и орнамента: орнамент выступает в качестве фона; орнамент как среда для взаимодействия с телом; орнамент сливается с фигурой.
До 1890-х годов Климт является академическим художником, который украшает произведениями театры и общественные здания. В его ранних работах орнамент выполняет преимущественно декоративную функцию. Это изящный фон, который обрамляет фигуры, подчеркивает их пластику, но не вступает с ними в открытый диалог.
Идиллия / Густав Климт / 1884 г.
На картине «Идиллия» художник запечатлел момент общения матери и детей. С обеих сторон сидят двое юношей в задумчивых позах. Здесь орнамент выступает в своей классической роли декоративного фона. Плотный ковер из листьев и цветов образует темный, относительно ровный фон, на котором ярко выделяются светлые, фигуры молодых людей. Каждый листок выписан с особой точностью и тщательностью.
В раннем периоде Климт доказывает свое владение академической техникой. Орнамент здесь скорее демонстрация виртуозного владения кистью, создание идеализированного сада вокруг человеческих фигур.
Портрет Фридриха I, графа фон Цоллерна / Густав Климт / 1884 г. // Портрет Вольфганга, графа фон Цоллерна / Густав Климт / 1884 г.
На картине «Портрет Фридриха I, графа фон Цоллерна» орнамент выполняет роль атрибутивного фона, что свойственно для парадного аристократического портрета XIX века. Орнамент здесь менее контрастный и активный, чем на картине «Идиллия», представлен архитектурными и геральдическими элементами. За спиной графа мы видим массивную резную колонну, элемент арки с растительным рельефом. Аналогичную функцию орнамент выполняет на картине «Портрет Вольфганга, графа фон Цоллерна».
Портрет пианиста Иосифа Пембаура / Густав Климт / 1890 г.
В произведениях раннего периода Густав Климт использует орнамент в качестве фона, выявляет и выделяет человеческую фигуру.
В золотой период творчества орнамент в работах Густава Климта становится средой, которая подчеркивает его чувственность, эротичность, избавляет от материальности, создавая диалог между объемной фигурой и декоративным, плоским узором.
Известно, что золотой период в творчестве Климта начался благодаря его путешествию в Италию, где мозаики Рима и Равенны произвели на него неизгладимое впечатление. [2]
Поцелуй / Густав Климт / 1907–1908 гг.
На известной картине «Поцелуй» мужская и женская фигуры расположены в центре и выделены из общего охристого нейтрального фона. На их золотых одеяниях расположен различный орнамент контрастного цвета. Он облегает фигуры, повторяя их изгибы и тем самым подчеркивая пластику тел. Предельно четко обозначены границы цветочной поляны, на которую художник поместил слившуюся в объятиях пару. Сами цветы тоже образуют своего рода полотно орнамента.
Поцелуй / фрагменты / Густав Климт / 1907–1908 гг.
Внешняя роскошь цвета и пышность орнамента подчёркивают глубину и яркость эротического переживания пары. [2]
На «Портрете Фрицы Ридлер» 1906 года видны золотые поверхности фона, которые могут быть и стенами, и полом. Художник легко сочетает схематичность, эскизность изображения и точную проработку деталей. Фрица сидит в кресле, орнамент которого выполнен из павлиньих глаз. Как и в других женских портретах, в ее образе сочетаются нежность и покорность со скрытой эротичностью и страстью. [1]
Портрет Фрицы Ридлер / Густав Климт / 1906 г.
Эта работа имела немаловажное значение в дальнейшем творчестве Густава Климта. Именно тут впервые встретились закрытые участки фона, покрытые золотом, наметилась тенденция к геометризации. [1]
Портрет Фрицы Ридлер / фрагменты / Густав Климт / 1906 г.
Еще радикальнее орнамент взаимодействует с телом на картине «Юдифь и Олоферн» 1901 года. Здесь на шее героини широкая золотая драгоценность не просто украшает, а визуально «отсекает» голову от тела, превращая ее в своеобразный бюст, выставленный на всеобщее обозрение.
Наряд главной героини на также украшен свободным золотым орнаментом. Фон картины почти полностью заполнен золотом, тем самым выделяя объёмную фигуру человека. Однако в сочетании с золотыми украшениями и одеждой фон добавляет декоративности и, будто постепенно поглощает тело женщины.
Юдифь и Олоферн фрагменты / Густав Климт / 1901 г.
Таким образом, в данном произведении орнамент является не просто фоном, а непосредственным участником взаимодействия с телом, балансируя между выявлением фигуры и её полным поглощением.
Портрет баронессы Элизабет Бахофен фон Эхт / Густав Климт / 1914–1916 гг.
В произведениях позднего периода после 1910 года Климт отходит от «магии золота», осознав, что из-за него он упускает возможность передавать тонкости натуры, откровения мимики, таинственность взгляда. [4] Он начинает фокусироваться на природе и женском начале, дополняя человеческие фигуры динамичным растительным орнаментом.
