"В этом мире все может быть, если ты веришь"
Э.Т.А. Гофман, "Щелкунчик и Мышиный король"
Щелкунчики на нюрнбердской ярмарке Кристкиндлесмаркт
Рубрикатор
- Введение
- Орехокол до щелкунчика
- Щелкунчик и Мышиный король
- Мастерская папы Фридриха
- Инструмент политической сатиры
- Буржуазный рождественский интерьер
- Балет Чайковского
- Заключение
- Ссылки на источники
Введение
Современные щелкунчики магазина Erzgebirge Seiffener Volkskunst eG
Сегодня Щелкунчик является одним из узнаваемых символов европейского Рождества. Кажется, что он, ель и Санта-Клаус - все части древней праздничной традиции. Однако это не так. Привычный нам образ деревянного солдатика с выразительным ртом, которым можно колоть орехи, сформировался сравнительно недавно. В 2022 году ему исполнилось всего 150 лет.
Современные щелкунчики, представленные в начале исследования, показывают уже закрепившийся образ: фигура в мундире или королевском облачении, борода и усы. Но раньше орехоколы существовали в самых разных формах: как бытовые инструменты, изображения людей разных статусов и профессий.
Показательно, что само название «щелкунчик» постепенно стало относиться не только к функции, но и к форме. Сначала так стали называть фигурный орехокол в виде человека. Сегодня же щелкунчиком может называться даже декоративная фигурка.
В этой работе Щелкунчик рассматривается как пример изобретенной традиции, чей образ был сформирован, переосмыслен и закреплен в конкретный исторический период.
Щелкунчик «пробует» разные профессии
В этом визуальном исследовании я прослежу, как щелкунчик из бытового предмета стал рождественским символом. Особое внимание будет уделено XIX веку, когда начал складываться знакомый сегодня образ деревянного солдатика.
Работа будет построена вокруг нескольких ключевых тем:
- Орехоколы как предмет быта
- Произведение Э. Т. А. Гофмана и пробуждение интереса к герою
- Папа Фридрих и эрцгебиргский дизайн
- Щелкунчик как сатирическое высказывание
- Рождественский интерьер и детские комнаты
- Балет Чайковского и новое дыхание образа
Современные женские образы щелкунчика
Орехокол до щелкунчика
Бронзовые руки с золотыми вставками, IV–III вв до н. э.
Понятно, что потребность раскалывать орехи появилась очень давно и сначала эту функцию мог выполнять и обычный камень. Однако со временем начали появляться специально разработанные механизмы. Один из самых древних сохранившихся примеров такого предмета происходит из Южной Италии и датируется концом IV — началом III века до н. э. Он выполнен в виде двух бронзовых женских рук по локоть. Этот пример важен как иллюстрация того, как примитивный по своей сути инструмент мог нести дополнительный смысл: быть знаком достатка или декоративной вещью.
Бронзовые орехокол, XV в.
Орехокол оказался предметом с неожиданно богатым дизайнерским потенциалом. Очень часто мастера выбирали путь декоративности, символизма и образности, по-разному усложняя его форму: от орнаментов и украшений на корпусе до анималистических и человекообразных фигур.
Орехоколы в виде людей были и до XIX века. Однако именно этот период выделился образ, который сегодня воспринимается как Щелкунчик
Металлические винтовые орехоколы, XVII в.
Щелкунчик и Мышиный король
Э. Т. А. Гофман перед своим домом в Цинкенверте, Бамберг, Ганс Лиска, 1970
Эрнст Теодор Амадей Гофман внес значительный вклад в развитие образа Щелкунчика. В повести «Щелкунчик и Мышиный король» он перестает быть инструментом или игрушкой, становится героем, вокруг которого выстраивается сказочный сюжет. Это произведение позволило взглянуть на щелкунчика не как на лишенный индивидуальности инструмент, а как на самостоятельного персонажа.
Если говорить о контексте данного произведения, то Гофман написал сказку для детей своего близкого друга в честь которых названы персонажи. Детская комната в повести также отсылает на детскую в их доме и является принципиально важным для сюжета местом, где детское восприятие и фантазия наделяет бытовые предметы жизнью и историей.
Иллюстрации к первому изданию «Щелкунчика и Мышиного короля» в сборнике Kinder-Mährchen, 1816
Выбор орехокола, как главного героя тоже объясним. Гофману нужен был предмет, тесно связанный с какой-то функцией и домашним интерьером, но при этом, который мог бы быть легко одушевлен. Орехокол же в виде человеческой фигуры уже содержит в себе признаки персонажа.
Механизм орехокола также имеет сюжетное значение. Сломанная челюсть, при помощи которой кололи орехи становится причиной сострадания Мари. Читатель видит, что отношение девочки к игрушке основывается не на ее красоте или ценности, а на заботе и сострадания и из этого формируется отношение к самой Мари.
То, что Щелкунчик очень далек от образа прекрасного героя, позволяет раскрыть способность Мари видеть за уродливой оболочкой живое и достойное любви существо. Его последующее превращение в принца продолжает распространенный сказочный мотив скрытой ценности и преображения, знакомый по сюжетам вроде «Красавицы и Чудовища» или «Царевны-лягушки».
В результате у Гофмана Щелкунчик становится не просто ожившей игрушкой, а образом, соединяющим бытовой предмет, детское воображение и моральную идею сказки. Эта многослойность была одной из причин, которые позволили ему стать одним из устойчивых персонажей рождественской культуры.
Иллюстрации Петера Карла Гайсслера, 1840
Мастерская папы Фридриха
Вильгельм Фридрих Фюхтнер в мастерской
Одной из родин щелкунчика считается город в рудных горах Зейффнер. Здесь сыграли роль два ключевых фактора - большое количество деревьев и нехватка работы зимой. Местные мастера часто делали игрушки из дерева как дополнительный заработок. В такой семье плотников родился и Фридрих Фюхтнер.
Именно он сделал Щелкунчика таким, каким мы знаем его до сих пор. Вдохновением послужили "Щелкунчик и Мышиный король" и «Король Щелкунчик и бедный Рейнольд», написанный Генрихом Гофманом в 1851 г. Последнее произведение особенно повлияло на дизайн игрушки - результатом стал прототип модели “König”, то есть “Король”, датированный ок. 1865-1870 гг.. Фюхтнеровский Щелкунчик был очень геометричным, так как вытачивали его на токарном станке из цельного куска дерева.
Мастерские Зейффнер и по сей день придерживаются традиционной технологии с применение натурального сырья и ручной работы. Таким образом сохраняется традиция, заложенная еще в конце XIX века.
Сравнение щелкунчика образца XIX в. с современным
Инструмент политической сатиры
Вильгельм I (1797–1888) германский император и король Пруссии, фото / портрет кисти Густав Карл Людвиг Рихтер, 1877
Немецкая и прусская униформа начала XIX века
Ранние щелкунчики уже могли принимать образ сказочного короля. Однако их внешний вид нельзя назвать строго королевским: чаще это был собирательный образ, в котором смешивались черты немецких солдат, королей, гусаров, полицейских и горняков. Главное здесь не конкретная профессия, а общий знак власти и социального статуса. Поэтому превращение Щелкунчика в объект сатиры и карикатуры было лишь вопросом времени – что и произошло в XIX веке




