Исходный размер 1140x1600

Деревянный принц XIX века: как игрушка стала мифом

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

"В этом мире все может быть, если ты веришь"

Э.Т.А. Гофман, "Щелкунчик и Мышиный король"

Исходный размер 1196x689

Щелкунчики на нюрнбердской ярмарке Кристкиндлесмаркт

Рубрикатор

  1. Введение
  2. Орехокол до щелкунчика
  3. Щелкунчик и Мышиный король
  4. Мастерская папы Фридриха
  5. Инструмент политической сатиры
  6. Буржуазный рождественский интерьер
  7. Балет Чайковского
  8. Заключение
  9. Ссылки на источники

Введение

0

Современные щелкунчики магазина Erzgebirge Seiffener Volkskunst eG

Сегодня Щелкунчик является одним из узнаваемых символов европейского Рождества. Кажется, что он, ель и Санта-Клаус - все части древней праздничной традиции. Однако это не так. Привычный нам образ деревянного солдатика с выразительным ртом, которым можно колоть орехи, сформировался сравнительно недавно. В 2022 году ему исполнилось всего 150 лет.

Современные щелкунчики, представленные в начале исследования, показывают уже закрепившийся образ: фигура в мундире или королевском облачении, борода и усы. Но раньше орехоколы существовали в самых разных формах: как бытовые инструменты, изображения людей разных статусов и профессий.

Показательно, что само название «щелкунчик» постепенно стало относиться не только к функции, но и к форме. Сначала так стали называть фигурный орехокол в виде человека. Сегодня же щелкунчиком может называться даже декоративная фигурка.

В этой работе Щелкунчик рассматривается как пример изобретенной традиции, чей образ был сформирован, переосмыслен и закреплен в конкретный исторический период.

0

Щелкунчик «пробует» разные профессии

В этом визуальном исследовании я прослежу, как щелкунчик из бытового предмета стал рождественским символом. Особое внимание будет уделено XIX веку, когда начал складываться знакомый сегодня образ деревянного солдатика.

Работа будет построена вокруг нескольких ключевых тем:

  • Орехоколы как предмет быта
  • Произведение Э. Т. А. Гофмана и пробуждение интереса к герою
  • Папа Фридрих и эрцгебиргский дизайн
  • Щелкунчик как сатирическое высказывание
  • Рождественский интерьер и детские комнаты
  • Балет Чайковского и новое дыхание образа
0

Современные женские образы щелкунчика

Орехокол до щелкунчика

Исходный размер 3432x3868

Бронзовые руки с золотыми вставками, IV–III вв до н. э.

Понятно, что потребность раскалывать орехи появилась очень давно и сначала эту функцию мог выполнять и обычный камень. Однако со временем начали появляться специально разработанные механизмы. Один из самых древних сохранившихся примеров такого предмета происходит из Южной Италии и датируется концом IV — началом III века до н. э. Он выполнен в виде двух бронзовых женских рук по локоть. Этот пример важен как иллюстрация того, как примитивный по своей сути инструмент мог нести дополнительный смысл: быть знаком достатка или декоративной вещью.

Бронзовые орехокол, XV в.

Орехокол оказался предметом с неожиданно богатым дизайнерским потенциалом. Очень часто мастера выбирали путь декоративности, символизма и образности, по-разному усложняя его форму: от орнаментов и украшений на корпусе до анималистических и человекообразных фигур.

Орехоколы в виде людей были и до XIX века. Однако именно этот период выделился образ, который сегодня воспринимается как Щелкунчик

Металлические винтовые орехоколы, XVII в.

Щелкунчик и Мышиный король

Исходный размер 2362x1774

Э. Т. А. Гофман перед своим домом в Цинкенверте, Бамберг, Ганс Лиска, 1970

Эрнст Теодор Амадей Гофман внес значительный вклад в развитие образа Щелкунчика. В повести «Щелкунчик и Мышиный король» он перестает быть инструментом или игрушкой, становится героем, вокруг которого выстраивается сказочный сюжет. Это произведение позволило взглянуть на щелкунчика не как на лишенный индивидуальности инструмент, а как на самостоятельного персонажа.

Если говорить о контексте данного произведения, то Гофман написал сказку для детей своего близкого друга в честь которых названы персонажи. Детская комната в повести также отсылает на детскую в их доме и является принципиально важным для сюжета местом, где детское восприятие и фантазия наделяет бытовые предметы жизнью и историей.

Иллюстрации к первому изданию «Щелкунчика и Мышиного короля» в сборнике Kinder-Mährchen, 1816

Выбор орехокола, как главного героя тоже объясним. Гофману нужен был предмет, тесно связанный с какой-то функцией и домашним интерьером, но при этом, который мог бы быть легко одушевлен. Орехокол же в виде человеческой фигуры уже содержит в себе признаки персонажа.

Механизм орехокола также имеет сюжетное значение. Сломанная челюсть, при помощи которой кололи орехи становится причиной сострадания Мари. Читатель видит, что отношение девочки к игрушке основывается не на ее красоте или ценности, а на заботе и сострадания и из этого формируется отношение к самой Мари.

То, что Щелкунчик очень далек от образа прекрасного героя, позволяет раскрыть способность Мари видеть за уродливой оболочкой живое и достойное любви существо. Его последующее превращение в принца продолжает распространенный сказочный мотив скрытой ценности и преображения, знакомый по сюжетам вроде «Красавицы и Чудовища» или «Царевны-лягушки».

В результате у Гофмана Щелкунчик становится не просто ожившей игрушкой, а образом, соединяющим бытовой предмет, детское воображение и моральную идею сказки. Эта многослойность была одной из причин, которые позволили ему стать одним из устойчивых персонажей рождественской культуры.

0

Иллюстрации Петера Карла Гайсслера, 1840

Мастерская папы Фридриха

Исходный размер 1199x658

Вильгельм Фридрих Фюхтнер в мастерской

Одной из родин щелкунчика считается город в рудных горах Зейффнер. Здесь сыграли роль два ключевых фактора - большое количество деревьев и нехватка работы зимой. Местные мастера часто делали игрушки из дерева как дополнительный заработок. В такой семье плотников родился и Фридрих Фюхтнер.

Именно он сделал Щелкунчика таким, каким мы знаем его до сих пор. Вдохновением послужили "Щелкунчик и Мышиный король" и «Король Щелкунчик и бедный Рейнольд», написанный Генрихом Гофманом в 1851 г. Последнее произведение особенно повлияло на дизайн игрушки - результатом стал прототип модели “König”, то есть “Король”, датированный ок. 1865-1870 гг.. Фюхтнеровский Щелкунчик был очень геометричным, так как вытачивали его на токарном станке из цельного куска дерева.

Мастерские Зейффнер и по сей день придерживаются традиционной технологии с применение натурального сырья и ручной работы. Таким образом сохраняется традиция, заложенная еще в конце XIX века.

Сравнение щелкунчика образца XIX в. с современным

Инструмент политической сатиры

Вильгельм I (1797–1888) германский император и король Пруссии, фото / портрет кисти Густав Карл Людвиг Рихтер, 1877

Немецкая и прусская униформа начала XIX века

Ранние щелкунчики уже могли принимать образ сказочного короля. Однако их внешний вид нельзя назвать строго королевским: чаще это был собирательный образ, в котором смешивались черты немецких солдат, королей, гусаров, полицейских и горняков. Главное здесь не конкретная профессия, а общий знак власти и социального статуса. Поэтому превращение Щелкунчика в объект сатиры и карикатуры было лишь вопросом времени – что и произошло в XIX веке

Деревянный принц XIX века: как игрушка стала мифом
Проект создан 21.05.2026
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше