Типология бесстрастной фотографии

В последние 10 лет современная фотография претерпела переход к теме бесстрастности, отражающейся в отрешенных и сдержанных работах, лишенных излишней эмоциональности и гиперболизаций. Эти, во многом созданные для просмотра в музейных пространствах и на больших полотнах, работы, кажется, просто констатируют объекты перед зрителем. Но эта отрешенность не мешает распространившемуся жанру проникать в сущность фиксируемых им феноменов.

Зрителю представляется исключительно самость вещей, выражающаяся в их исключительном влиянии на восприятие работы зрителем, ведь отношение фотографа к запечатленным вещам не добавляет ни капли смысла самой работе. Отрешенность работ бесстрастного направления фотографии позволяет зрителям найти своё отношение, взгляд на изображаемые объекты в работах. Отличительными чертами экспонируемых объектов является серийность, большой формат и высокая детализация, добавляющие монументальности.

Цель исследования — анализ развития бесстрастной фотографии, а также типологизация направления в контексте работ современных авторов. Исследование разделено на пять глав по типологии направления. В первой главе мы проследим зарождение жанра в Германии 1920–30-х годов из работ Бернда и Хиллы Бехер, Альберта Ренгер-Патча и Августа Зандера. Следующие главы представят четыре направления современной бесстрастной фотографии: город, портрет, природа и общество. В каждой главе мы сможем проследить, как авторы по-разному интерпретируют один визуальный образ, используя различные художественные приемы.

Материал для визуального исследования отбирался на основании исследования каждого типа бесстрастной фотографии. Показано не более двух проектов одного автора. Было важно охватить как можно больше работ разных фотографов, чтобы показать схожие и отличные приемы авторов внутри каждого типов бесстрастной фотографии.

Основным источником работ и их авторов для исследования стала книга Шарлотты Коттон «Фотография как современного искусство», изданная Ad Marginem в 2020 году. В ней автор подробно разбирает различные направления современной фотографии, включая бесстрастную. Данное направление рассматривается и анализируется в книге через работы разных представителей этого направления фотографии, начиная с прародителей в начале 1920-х и заканчивая современными представителями.

В итоге в течение исследования мы проследим как появилась бесстрастная фотография в начале XX века и бурно приобрела популярность в сообществе фотографов с 1990-х годов, параллельно выделив 4 основных типа данного направления в фотографии. Мы это сделаем, используя работы Бернда и Хиллы Бехер, Андреаса Гурски, Эдварда Буртински, Томаса Руффа, Томаса Штруда, Такаси Хоммы и других.

Тема бесстрастности зарождается в немецкой традиции фотографии 1920–30-х годов, называемой «новой вещественностью». В этой главе исследуются работы Бернды и Хиллы Бехер, Альберта Ренгер-Патча и Августа Зандера. Их фотографии можно назвать «сухими» из-за, можно сказать, энциклопедического подхода авторов в создании серий своих работ и типологизации объектов съемки. Студенты именно Бернды и Хиллы Бехер, ученики Дюссельдорфской академии искусств, после сформируют современный облик бесстрастной фотографии.

В городском направлении бесстрастной фотографии авторы исследуют, как город меняется со временем, и фиксируют его текущее состояние. Кроме того, фотографы часто оставляют город на своих работах безлюдным, делая его ключевым объектом фотографии. В этой главе мы увидим работы Такаси Хоммы, Габриэле Базилико, Александра Гронского, Дэна Холдсворта и других.