
реж. Ф. Капра/«Это случилось однажды ночью»/1934
Рубрикатор: 1. Концепция 2. Декорации 3. Цвет 4. Прожектор 5. Силуэт 6. Контровой свет 7. Дождь и туман 8. Реальные источники освещения 9. Заключение 10. Ссылки на источники
Концепция
Свет — это важнейшая часть съемочного процесса, он отражает действительность, фиксируя и запечатлевая ее. Очевидно, что снимать в светлое время суток, когда естественный свет автоматически заполняет все пространство, просто и выгодно. Дополнительное освещение не требуется. Однако в ряде случаев съемки в темное время суток или в темном помещении необходимы для создания правильного настроения, тона и атмосферы в фильме. Темнота — отсутствие света, поэтому процесс киносъемки сильно усложняется, режиссеры и операторы сталкиваются с недостаточной освещенностью и впоследствии изобретают способы передачи ощущения темноты при помощи света.
Основная идея исследования — оксюморон, она заключается в поиске и анализе приемов, к которым прибегали режиссеры, чтобы показать темноту при помощи света.
Во время подбора материала для исследования внимание было направлено на ночные эпизоды в фильмах в периоде с раннего кинематографа до классического Голливуда 40-х годов. Интересно, что ночные сцены встречаются в разных жанрах, и необычные решения возникают не только в фильмах ужасов, но и в вестернах. В книгах, посвященных работе со светом и решению проблем с недостаточной освещенностью, некоторые из приведенных в визуальном исследовании встречались и описывались, однако некоторые были выделены только после просмотра материала. Само исследование представляет собой перечень приемов, которыми пользовались режиссеры во время съемок ночных тем, рубрикация сделана по принципу разделения на приемы. Первой находкой режиссеров раннего Голливуда становится использование декораций. Кинопроизводство в силу своей неразвитости многое переняло у театра, в том числе и оформление съемочной площадке, потому ночное звездное небо, луна и планеты — изображения на фоне. При этом актеры полностью освещены и даже отбрасывают тени, что не сильно выбивается из общей картины благодаря большому сходству с театральной постановкой.
Кинематограф на протяжении всего своего развития стремился к добавлению цвета. Так, вирироавние и тонирование, которые позволили при помощи химической обработки придать пленке цвет, сделали возможным окрасить ночные сцены в синий. Режиссеры могли снимать сцены в светлое время суток, избегая теней, а после окрашивать их, избегая неудобных и слишком затратных ночных съемок. Также режиссеры часто использовали достаточно узкий луч света, подобный прожектору, который освещал только то, на что зрителю следовало обратить внимание. Например, в комнате, погруженной во тьму, освещалось только лицо актера для передачи его эмоций. Другой интересной находкой можно назвать использование силуэтов. Силуэт способен передать многое: экспрессию и загадочность. В сценах, где применяется этот прием, эмоции актера не важны, большую роль играет поза, язык тела или масштаб. В фильмах 1930-х годов часто встречается контровой свет: световой прибор помещается за актера, образуя яркий свет, обрамляющий их лица и головы, тем самым создается экспрессия, добавляется выразительность, черты лица подчеркиваются.
Популярным приемом является использование тумана или дождя. Эти природные явления, часто созданные искусственно, позволяют наполнить пространство объемом: капли отражают свет, рассеивая его и освещая задний план, при этом сохраняя ощущение ночи. Реальные источники освещения так же можно выделить в отдельный прием, потому что все свечи, камины, настольные лампы на самом деле не могут дать качественное освещение, и поэтому служат только предлогом для профессионального оборудования. Другими словами, делают появление света в кадре не случайным, а обоснованным.
Часть 1. Декорации
реж. Ж. Мельес/«Путешествие на луну»/1903
реж. Ж. Мельес/«Путешествие на луну»/1903
реж. Ж. Мельес/«Фантастический дирижабль»/1907
реж. Ж. Мельес/«В царстве фей»/1903
реж. Ж. Мельес/«Луна всего лишь в метре»/1898
Часть 2. Цвет
реж. Э. фон Штрогейм/«Алчность»/1924
реж. Л. Ганье, Д. Маккензи/«Злоключения Полины» (5 серия)/1914
реж. Р. Ингрэм/«Четыре всадника Апокалипсиса»/1921
реж. Ф.Нибло/«Знак Зорро»/1920
реж. Д. У. Гриффит/«Нетерпимость»/1916
реж. Д. У. Гриффит/«Нетерпимость»/1916
Интересно, что подобные эпизоды снимались в полдень, чтобы избежать теней, которых не должно быть в ночное время суток.
Часть 3. Прожектор
реж. Ч. Чаплин/«День зарплаты»/1922
реж. Р. Мамулян/«Доктор Джекилл и мистер Хайд»/1931
реж. Э. Любич/«Неприятности в раю»/1932
реж. Г. Хоукс/«Лицо со шрамом»/1932
реж. Ж. Турнёр/«Люди-кошки»/1942
Часть 4. Силуэты
реж. Г. Хоукс/«Глубокий сон»/1946
реж. Дж. Форд/«Безрассудный»/1918
реж. Г. Хоукс/«Глубокий сон»/1946
реж. Ф. Капра/«Это случилось однажды ночью»/1934
реж. Дж. Форд/«Безрассудный»/1918
Часть 5. Контровой свет
реж. Ф. Капра/«Это случилось однажды ночью»/1934
реж. Г. Хоукс/«Лицо со шрамом»/1932
реж. Дж. Кьюкор/«Газовый свет»/1944
реж. Ж. Турнёр/«Люди-кошки»/1942
реж. Э. Гулдинг/«Гранд-отель»/1932
Часть 6. Дождь и туман
реж. Р. Мамулян/«Доктор Джекилл и мистер Хайд»/1931
реж. Ф. Капра/«Это случилось однажды ночью»/1934
реж. Т. Браунинг/«Дракула»/1931
реж. Дж. Форд/«Безрассудный»/1918
реж. Ж. Турнёр/«Люди-кошки»/1942
Сам по себе фонарь не смог бы осветить кадр, капли тумана же рассеивают свет, заполняя и освещая пространство.
Часть 7. Реальные источники освещения
реж. Дж. Форд/«Безрассудный»/1918
Герой фильма зажигает спичку, чтобы прикурить сигарету, тем самым освещая все свое лицо.
реж. Б. Китон/«Паровоз Генерал»/1926
Создается иллюзия, что лица актеров освещены зажженной свечой, стоящей на столе.
реж. Ж. Турнёр/«Люди-кошки»/1942
реж. Т. Браунинг/«Дракула»/1931
Заключение
Существует множество приемов, появившихся в периоде с раннего кинематографа до классического Голливуда 40-х годов, которые позволяют режиссерам снимать в ночное время суток или в темном помещении, при этом сохраняя полное ощущение темноты для зрителей. Тонкая и интересная работа со светом не только решает эту задачу, но и рождает дополнительные смыслы. Таким образом, можно утверждать, что темнота в кинематографе — это не отсутствие света, а осмысленное и гармоничное его использование.
Ссылки на источники




