Цветопись Казимира Малевича

Имя Казимира Малевича знакомо, пожалуй, каждому. Великий художник и философ, авангардист-первопроходец, он был тем, кто открыл миру новый взгляд на живопись и искусство в целом. А его открытия и труды стали той самой «супремой», нулевой поворотной точкой XX века, которая разделила мировое искусство на «до» и «после».

В ходе исследовании я решила заглянуть в суть его живописи и попробовать открыть более глубинные значения его работ с точки зрения цвета. Я изучила книгу А.С. Шатских. «Казимир Малевич», а также несколько текстов написанных самим Малевичем, таких как «Форма, цвет и ощущение», «Супрематизм. 34 рисунка», «Цветопись» и др, ища ответы и разгадки в биографии художника и его собственных текстах об искусстве, цвете, супрематизме.

Сам художник описывает свое становление в искусстве, как путь от импрессионизма к супрематизму, при том представляя свою биографию потомкам, в соответствии с данным описанием. Так, значительно путая следы будущим искусствоведам, даже более поздние свои работы (конца 1920-х и 1930-х годов) в стиле кубизма или импрессионизма, он датирует годами раннего своего творчества (1900-х годов), предполагая, что они должны были логически подвести супрематизму в «будущем».

До сих пор до конца не известны точные даты многих его произведений. Однако в своем исследовании «Цветопись Казимира Малевича» я пойду не по хронологическому порядку создания его работ, а по тому «пути», который он сам предполагал для своего творчества. Начав с импрессионистских работ, продолжая кубизмом и кубофутуризмом, покажу переходный момент к супрематизму (работы созданные уже после изобретения супрематизма) и закончу супрематизмом, как вершиной и концом живописи, как таковой (по мнению самого Малевича).

Изначально я думала, что смогу найти значения ключевым оттенкам в его живописи (красному, синему, желтому, белому, черному и др), созданной на протяжении всей жизни. Однако, проанализировав свыше 300 его живописных работ и найдя определенные закономерности, я сделала вывод, что изучать цветопись в полотнах Малевича в первую очередь следует в отдельности для каждого этапа его творчества. Лишь после этого можно делать предположения о значении цветов в его живописи в целом. Так пойдем же с самого начала.

Ранние импрессионистические работы художника посвящены Немчиновке, месту в котором Малевич провел много времени со своей семьей. Он частно изображает именно весенние пейзажи, нежность и прозрачность которых поражает своей незыблемостью. В этих работах художник использует исключительно нежные, пастельные цвета. Предметы изображаемые им словно растворяются в воздухе, сливаются в единое чувство нежности, тишины и покоя.

В этом подходе нетрудно разглядеть личное отношение художника к этому месту.

«Супрематизм в своем историческом развитии имел три ступени черного, цветного и белого», - писал художник в книге Супрематизм. 34 рисунка.