Цвет как искусство музыки и памяти: творчество Кандинского и Шагала

Рубрикатор

• концепция
• подписи к картинкам;
• достаточное количество текста при комментировании изображения;
• вывод
• список литературы

Кандинский и Шагал современники, оба из России, оба в центре европейского авангарда 1910-х. Однако их понимание роли цвета принципиально расходится. Это исследование рассматривает один конкретный вопрос что делает цвет в живописи каждого?

Кандинский разрабатывает теорию цвета как универсального духовного языка цвет обращается к душе напрямую, минуя предмет. Шагал использует цвет иначе он хранит в нём конкретную память детство, Витебск, любовь, смерть. Можно ли считать это двумя несовместимыми концепциями внутри одного авангарда?

Цель данного исследования рассмотреть, как эти два различных отношения к цвету строят два разных, но взаимодополняющих типа художественного высказывания: цвет как музыка Кандинский и цвет как память Шагал. Для анализа привлекаются ключевые произведения обоих мастеров.

Василий Кандинский (1866 -1944)

Родился в купеческой семье, получил юридическое образование в Москве. В 30 лет отказался от карьеры правоведа и уехал учиться живописи в Мюнхен редкий по тем временам поступок. Там основал объединение «Синий всадник» (1911) вместе с Францем Марком. В том же году вышел его трактат «О духовном в искусстве» манифест абстракции. В 1922–1933 годах преподавал в Баухаусе. После прихода нацистов к власти эмигрировал в Париж, где и прожил до конца жизни.

Для него цвет был инструментом духовной вибрации он стремился к чистому, беспредметному искусству, которое воздействует на душу напрямую, как музыка, без посредничества изображения. Влияние теософии, синестезии и вагнерианства определило его теоретическую программу: цвет обладает собственной внутренней необходимостью и звучит.

Направление Абстракционизм, экспрессиониз

Марк Шагал(1887-1985)

Родился в бедной еврейской семье в Витебске Учился у Льва Бакста в Петербурге, в 1910 году уехал в Париж, где сблизился с поэтами и художниками авангарда. После революции вернулся на родину, основал Витебскую художественную школу, но вскоре вступил в конфликт с Малевичем и уехал. В 1941-м бежал от нацистов в США. Вернувшись во Францию, создал знаменитые витражи для соборов Реймса, Майнца и синагоги Хадасса в Иерусалиме. Прожил почти 98 лет.

Он никогда не отказывался от образа коровы, невесты, но трансформировал предметный мир цветом настолько, что реальность превращалась в грёзу. Для него цвет был веществом памяти: синий витебский вечер, жёлтое окно детской комнаты, красный праздничный стол это не наблюдение, это воспоминание, ставшее живописью.

Направление Экспрессионизм, сюрреализм, лирика

«Цвет- это клавиатура. Глаз- молоточек. Душа- рояль со многими струнами» Василий Кандинский.

В 1911 году Кандинский публикует трактат «О духовном в искусстве» теоретический фундамент его живописи. Он утверждает цвет вызывает в душе вибрацию, подобную музыкальной ноте, независимо от того, что изображено. «Импрессия III (Концерт)» написана под впечатлением от выступления Шёнберга доминирующий жёлтый это не жёлтый предмет, а звук рояля.

Самое грандиозное полотно раннего абстрактного периода Кандинского (200 × 300 см). Художник сделал более тридцати подготовительных этюдов, прежде чем за четыре дня написал окончательную версию. Кандинский сравнивал замысел с ощущением Апокалипсиса не как катастрофы, но как обновления. Цветовая интенсивность нарастает к центру, создавая эффект взрыва именно так художник описывал момент духовного прозрения.

Переходное произведение в хаосе цветовых форм ещё угадываются силуэты всадники, горы, лодка. Но они уже тонут в мощных пластах синего, оранжевого и белого, лишаясь формы . Сам Кандинский называл этот тип произведений Импрессиями и Импровизациями, подчёркивая их сходство с музыкальными формами. Синий цвет трактовался им как цвет наибольшей духовной глубины и небесности, жёлтый как агрессивный и земной. Столкновение этих начал не сюжет, а звуковое событие.

«Синий типично небесный цвет. При углублении синего усиливается его характерный зов к бесконечности, пробуждается стремление к чистому и в конечном счёте к сверхчувственному» В. Кандинский.

Жёлтый, по теории Кандинского, сейчас же делается острым и не может понизиться до большой глубин синий, напротив, с трудом становится острым он уходит в глубину, как виолончель или орган. Их одновременное присутствие на холсте не поиск гармонии, а осознанный эксперимент что происходит, когда два принципиально несовместимых тембра звучат одновременно

Слово «импровизация» в названии не случайное Кандинский прямо соотносил этот тип работ с музыкальной импровизацией, где структура рождается в процессе исполнения, а не диктуется заранее.

Несколько кругов 1926 Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк Созданное в период Баухауса, это полотно манифест кандинскевского «геометрического периода». Кандинский считал круг самым значительным из всех первичных форм он воплощает бесконечность, движение и покой одновременно. Хроматические круги здесь как планеты в системе каждый имеет собственный звук, вместе они образуют космическую симфонию.

Теория цвета Кандинского строится на двух осях тепло/холод и светлость/тёмность. Каждый цвет обладает звуком жёлтый звучит как труба, синий как флейта или виолончель, зелёный как скрипка среднего регистра, белый как великая тишина, чёрный как абсолютная пауза. Эта система была не метафорой, а рабочим инструментом Кандинский, страдавший синестезией он слышал цвета, строил свои «Композиции».