Рубрикатор
-Рубрикатор -Концепция -Эмиль Коль -Уинзор Маккей -Джон Рэндольф Брэй, Рауль Барре, Пэт Салливан -Макс и Дейв Флейшеры -Иван Иванов-Вано -Уолт Дисней -Заключение -Библиография -Источники изображений
Цвет первее всего привлекает зрителя в современном медиа: трейлеры, реклама, постеры в кинотеатрах. Именно цвет является одним из главных преимуществ в анимации перед фильмами и реальностью: художник может раскрасить мир в любые цвета. Но так было не всегда. Ни для кого не секрет, что сначала было черно-белое кино. И если с живой съемкой изображение просто переводится в градации серого, то с анимацией, где каждую картинку рисует сам человек, все сложнее и интереснее. В своем исследовании я хочу понять, как разные авторы из разных стран создавали мультфильмы, ограничиваясь только оттенками черного и белого. Существовали ли определенные принципы, повторялись ли они из мультфильма в мультфильм, или заменялись на новые с течением времени. Менялись ли методы работы с черным цветом в зависимости от объекта анимации: фон, персонаж. Также интересным будет рассмотреть какое влияние на работу с тоном оказывали способы рисования анимации и технический прогресс.
Исследование я провожу на основе ранних рисованных 2д мультфильмов, до момента появления цветной анимации. Я не рассматриваю кукольные, пластилиновые и стоп моушен фильмы, так как они создаются из реальных материалов, с помощью фотографии, а мне интересно изучить именно то, как художник контролирует и использует черный цвет в своих работах. Следовательно, я также не беру для исследования смешанную технику съемки живых людей и 2д анимации, ограничиваясь только полностью покадровыми мультфильмами. Но если в преимущественно рисованной анимации появляются элементы других техник, мне интересно разобрать зачем они появляются, если отрывки подходят под исследование черного цвета.
Для анализа я поделила текст на блоки по авторам. Некоторых из них я объединила в одну тему, если приемы в их мультфильмах совпадают и сами художники не являются новаторами и первооткрывателями в области использования черного цвета. Я постаралась взять тех аниматоров, чье использование тона в мультфильмах либо является новаторским, либо объединило в себе течения своего времени, либо стало отражением эпохи и вошло в каноны мировой анимации.
В качестве источников я использовала релевантные статьи описывающие процесс создания мультфильма или принцип работы технологии. Я также использовала материал с общей информацией об авторе и его работах, чтоб на основе этого сформировать собственное мнение. Но большая часть исследования построена на моих наблюдениях и выводах, которые я могу сделать исходя из личного опыта.
В конце исследования я подвожу итоги, как черный цвет повлиял на анимацию и как анимация повлияла на использования черного цвета.
Эмиль Коль
Одним из первых мне хотелось бы разобрать мультфильм «Фантасмагория» 1908 года Эмиля Коля.
Эмиль Коль. Фантасмагория. 1908.
Казалось бы, что может быть проще: два цвета, черный фон, белый персонаж. При этом работа создает эффект нарисованного мелом рисунка. На самом же деле Эмиль Коль использовал обычную белую бумагу и с помощью негатива перевел темные контуры в светлые.
Эмиль Коль. Фантасмагория. 1908.
Таким образом, с самого начала использование черного цвета определяла технология рисования. Любопытно отметить, что пока используется только два цвета, и один из них — исключительно для заливки фона, второй — для лайна персонажа.
Эмиль Коль. Веселые микробы. 1909.
В работе «Веселые микробы» Эмиль Коль использует все те же самые принципы, за исключением перевода изображения в негатив. Белый фон остается белым, карандашный герой — черным. В дополнение к этому, во-первых, черный цвет используется для создания рамки, имитирующей чашку Петри, а во-вторых, полностью черные объекты заменены стоп моушен анимацией.
Эта техника позволяет не заливать каждый раз цветом большую область, а единожды вырезать фигуру и использовать ее многократно, что упрощает процесс создания фильма.
Уинзор Маккей
Тем не менее, классическая черная обводка остается самой популярной техникой. Такой принцип работы с белым фоном и темным лайном повторяется у множества авторов. Например, у Уинзора Маккея.
Уинзор Маккей. Как действует комар. 1912.
В мультфильме «Как действует комар» персонажи, обведенные черным контуром и существуют в белом мире. Однако, есть ряд отличий от работ Эмиля Коля • появляется еще один цвет — серый. Его используют для написания теней и частично для дизайна персонажа (брюшко комарика). • фоны уже не просто контур. Используется заливка черного цвета для имитации глубины кадра. • сам лайн служит частью художественного стиля: заливка снаружи персонажей толще, чем внутри.
С помощью этих приемов художники пытаются добиться глубины кадра, создать более реалистичное изображение. Использование разделения персонажа и фона на два противоположных цвета также сделано из-за технических ограничений. До изобретения создания анимации с помощью целлулоида, каждый кадр перерисовывался вручную, из-за чего сложные фоны только бы затянули процесс производства.
Уинзор Маккей. Динозавр Герти. 1914.
В фильме «Динозавр Герти» черный используется для выделения фигуры человека, а также для создания теней от ног и пасти персонажа, что опять же придает глубину изображения, чего и пытался добиться художник. Для перформансов Уинзора Маккея было важно максимальное погружение в анимацию и слияние ее с внешними действиями.
А вот в работе "Гибель Лузитании" 1918 года уже появляется обратный пример. Пароход сделан черной заливкой, белый цвет практически отсутствует, заменный на серый. Это передает мрачность показываемых анимацией событий. Если для веселых персонажей, предрасположенных к морфингу, тело обозначали только линией, оставляя внутри доброе белое пространство, то от корабля остался только темный силуэт. Более того, работа выполнена в классическом 2д покадре, а не в перекладке. Это придает больше живости и реалистичности.
Таким образом, можно сказать, что на раннем этапе развития анимации цвет заливки определяет тон повествования мультфильма.
Тенденция выводить персонажей, выполненных черной заливной, на первый план продолжается и в следующих работах Уинзора Маккея. Мультфильмы не отличаются жизнерадостностью, а преимущественно берут в основу больше драматический сюжет.
Уинзор Маккей. Водевиль жука. 1921.
Уинзор Маккей. Домашний питомец. 1921.
Джон Рэндольф Брэй, Рауль Барре, Пэт Салливан
Что касательно комедийных сюжетов, персонажи все еще остаются с белой кожей. При этом, уже у нескольких авторов появляется явное деление элементов на выполненные заливкой и лайнартом.
То же самое можно сказать и о фонах. Они перестают быть исключительно одного цвета, разбиваются на планы, и все чаще появляются тени на объектах и под объектами.
Рауль Барре. Семейные трудности. 1916. / Джон Рэндольф Брэй. Полковник Хиза-враль. 1913.
Все это вместе связанно с появлением новой техники рисования: использование многослойного изображения и целлулоида в рисованной анимации. Появились также такие инновации, как штифты и система панорамирования. Это сильно упростило работу аниматорам, позволив двигать задний план и персонажа отдельно друг от друга, не перерисовывая каждый кадр отдельно. А значит на фоны можно добавлять больше деталей, так как их не придется воспроизводить снова и снова.
Все это привело к появлению полностью черного комедийного и невероятно популярного персонажа.
