Человеческий образ у нидерландских художников Северного Возрождения

1. Концепция
2. Что оказало влияние? 2.1. Исторический контекст 2.2. Философский контекст
3. Художники 3.1. Раннее Возрождение 3.2. Позднее Возрождение
4. Заключение
5. Библиография
6. Источники изображений

В данном визуальном исследование мы пройдемся по Эпохе Северного Возрождения, а именно, рассмотрим нидерландских художников того времени. Пройдясь в хронологическом порядке проследим за образом человеческим и за, возможно, изменениями его значимости на картинах.

Главная задача это, во-первых, найти особенности изображения человека для того времени, схожие черты для всей эпохи Северного Возрождения в Нидерландах, а, во-вторых, найти возможные изменения, эволюцию в написании образа человека, и то, какую роль он играет на картине, в пределах той эпохи, которую мы затрагиваем.

Также, задачей является найти причины, то, что повлияло на изображение человека нидерландскими художниками.

Для того, чтобы понять, что повлияло на художников того времени, нужно рассмотреть ключевые события того времени, которые так или иначе могли поменять мироощущение, взгляды людей и в частности искусство. Ведь искусство ー это, отчасти, и есть отражение той действительности, в тех временных рамках, в которых оно существует.

На формирование человеческого образа в картинах влияют исторические события, философские идеи общества того времени.

Поэтому первое, о чём нужно сказать, это контекст того времени, в котором существовали художники. Благодаря этому мы сможем понять, какие взгляды были у творцов и как они отражались в их искусстве. А конкретнее мы осветим отношение к человеческому образу, что он из себя представляет и какое место занимает в мире. А также осветим исторические знаковые события того времени и места и проследим их влияние на живопись.

Второе, мы рассмотрим ряд художников, наиболее значимых для того времени, их портретную живопись и не только.

Благодаря такому анализу, мы сможем составить наиболее полную картину представления человеческого образа того времени. Затрагивая контекст мы сможем наиболее глубоко копнуть в представление нашего рассматриваемого объекта исследования.

Ведь говоря о картинах, и для того, чтобы лучше понимать автора, на мой взгляд, необходимо погрузиться в его время и место и попытаться понять как он мыслил и почему. Благодаря такому подходу, возможность приблизиться к художнику, к его идеям и замыслам повышается. А идеи и замыслы того времени были смелыми, прогрессивными и новаторскими, заслуживающими внимания.

Расцвет нидерландской живописи Северного Возрождения берет свое начало во время объединения нидерландских провинций под властью Бургундского двора и происходит это в конце 14 века. Теперь главным заказчиком становится не церковь, а двор.

К 1420 году художественные центры, находившиеся при дворе, утратили свое былое значение — битва при Азенкуре (1415) отдала Париж во власть англичан, герцог Беррийский умер в своем Бурже (1416), а герцог Бургундский, Филипп Добрый, покинув Дижон — главный город Бургундского герцогства. Нидерландские мастера, чье искусство растворялось в «интернациональной готике» франко-бургундских придворных школ, остаются теперь в своих городах, сохраняя прочную связь с культурными традициями. Там и рождается крепкая связь художественных образов нидерландской живописи с идеями пантеизма, соединявшие в себе философию парижского номинализма, нидерландского «Нового благочестия» и итальянского гуманизма. [1]

Главная идея этого учения: Бог пребывает во всем мире, всех вещах. Человек соприкасается с божественным не только во время молитвы, но каждую минуту, созерцая окружающий мир, где каждый предмет самоценен. Поэтому особенностью северного искусства на раннем этапе становится внимание к деталям в изображении природы и интерьера. Гармония, спокойствие, красота — вот главные ценности Северного Возрождения.[3]

Руководствуясь такой философией, делается вывод, что человек занимает равнозначное место в мире, наряду с предметами и природой.

Столкновение гуманистического мировоззрения с доктринерством протестантизма, явилось одной из причин раннего кризиса Северного Возрождения. Но, прежде чем гуманизм сдал свои позиции, он заложил прочный фундамент всей новой европейской культуры. Классические идеалы, формы и образы стали составной частью идейной и художественной жизни стран Северной Европы и вместе с тем давали дальнейшее национальное развитие. [5]

Художники этого времени, а в дальнейшем и их последователи, совершают нечто, похожее на то, что чуть ранее произошло в Италии, а именно порывают с канонами, устоями, визуальными ходами средневековой иконографии. [6]

На основе поздней готики его искусство продолжает быть преимущественно церковным, однако осмысление религиозных тем становится другим. [8]

В ранних работах еще заметно влияние готики (готических миниатюр), это и статичность позы, и нарушение пропорции человека.

Однако совершаются и новаторские идеи в сторону объемности и пластичности тела. На триптихе с погребением Христа Кампен отдаляется от идеализации образа святых, изображая их похожих на обычных людей. Лица художник не старается сделать привлекательными, а, скорее, пытается передать их страдания с помощью жестов и мимики: на фрагменте (справа) ангел вытирает невидимые слезы.