Супрематизм в различных видах искусства

Супрематизм — это одно из ключевых направлений русского авангарда, оказавшее значительное влияние на мировое искусство XX века. Малевич, основатель этого движения искусства, обозначил идею чистого искусства и возвышения простых геометрических форм. Считается, что впервые супрематизм появился как задник скандальной оперы «Победа над Солнцем». Однако началом популяризации и развития принято обозначать первые супрематистские выставки, частью экспозиции которых был нашумевший «Черный квадрат». Этим на первый взгляд незамысловатым образом Малевич выразил всю суть супрематизма: отказ от сложных форм, превосходство цвета и геометрических фигур. Художник осмыслял супрематизм не просто как один из методов создания изображения, для него это была «философия жизни» [3], идея, которая должна воплотиться во всех сферах человеческой жизни. Он был уверен, что «Новый живописный реализм» станет одновременно и концом традиционной живописи, и началом совершенно новой жизни во всех сферах.

Мне интересно изучить, как и в каких сферах искусства жил супрематизм. Именно этому разнообразию формы посвящено данное визуальное исследование. Я буду искать ответы не следующие два вопроса: в каких видах искусства пробуют себя художники супрематисты и как они подстраивают визуальный язык под разные задачи. Рубрикация будет основана на выявленных сферах применения супрематизма. В качестве визуального ряда я буду использовать работы как самого Малевича, так и других художников, которые ощутили на себе влияние Малевича или были его учениками.

Также, я постараюсь избегать таких произведений, в которых помимо супрематизма доминируют и другие «-измы». В период авангарда одновременно развивалось множество художественных направлений, и поэтому в редких случаях заметно влияние сразу нескольких течений. К примеру, в некоторых работах Эля Лисицкого заметно влияние не только супрематизма, но и конструктивизма. Визуально эти два направления похожи, однако идейно они различаются. В связи с этим я буду подбирать такие произведения, в которых влияние посторонних направлений минимально.

В качестве источников информации я буду использовать изданные книги, написанные искусствоведами, а также видеозаписи лекций, прочитанные специалистами по русскому авангарду.

В живописи художники экспериментировали с геометрическими композициями с помощью простых простейших форм и ярких чистых цветов. Сложные цвета практически не встречаются. Даже при изображении людей сохраняется главный принцип — отсутствие сложных форм. Лица максимально упрощены, тела сведены к простейшим фигурам.

Как и в живописи, в рельефах супрематизма акцент сделан на ясности композиции и простоте форм. Как супрематизм, по задумке Малевича, захватывает все сферы жизни и искусства, так и некогда двумерное изображение словно переходит в трехмерный мир человека.

Мебель так же отличается намеренной простотой форм. Художники не ставят перед собой задачу создать нечто новое с инженерной точки зрения, им интереснее поработать с плоскостями и цветовыми заливками и создать ясную супрематистскую композицию на трехмерном объекте. Немаловажно, что эта мебель сугубо утилитарного значения. Так художники делают супрематизм частью повседневности человека.

В архитектурных проектах художники проектируют новую реальность. Все так же с помощью простейших фигур они создают поражающие воображение многофигурные композиции, даже современному зрителю они могут показаться очень футуристичными. Интересно, что супрематисты создают лишь абстрактную оболочку архитектуры Нового искусства, при этом не обозначая способы ее эксплуатации обычными людьми. Это скорее фантазии об архитектуре будущего, которые позже отрабатывали другие архитекторы.