Образ женщины в работах Эгона Шиле

Я выбрала темой визуального исследования образы женщин в работах Эгона Шиле, потому что считаю, что именно окружавшие его женщины повлияли на художника, и сделали его уникальным. Безусловно, не все они оставили хороший след в его жизни, но несомненно сильно повлияли на восприятие мира и жизненные установки художника. Каждую из близких женщин он изображал по-своему, и каким характером обладала каждая женщина: о чем она думала, о чем переживала, каким было отношение художника к ней.

Родители думали, что он станет железодорожником, как и его отец, но чем старше становился Эгон, тем было понятнее, что он пойдет своим уникальным и спорным путем. Эгон был эксцентричным, ярким и импульсивным человеком, который не хотел подстраиваться под общество и бунтовал против своей семьи, которая придерживалась традиционных взглядов на жизнь и карьеру.

Особенно плохо у него складывались отношения с матерью Мари Шиле после смерти отца. Отец долго страдал от истерии и безумия, а после умер от сифилиса. Эгон впал в затяжную депрессию и не мог простить свою мать, которая в скором времени встретила нового мужчину. Он желал, чтобы она долго страдала по отцу и чувствовала свою вину за его смерть. Также мать не поддерживала стремление сына заниматься творчеством, и не могла принять его стиль жизни. Позднее Эгон Шиле и его сестра были отправлены на попечение к своему дяде — Чихачек Леопольду.

В 16 лет Эгон поступил в Академию Художеств и там блистательно овладел классической живописью, графикой, и отлично знал анатомию. В академии у него были конфликты с преподователями из-за буйного характера и нежелания соответствовать нормам учебного заведения. Через три года он был отчислен.

За время обучения Эгон успел познакомиться с Густавом Климтом, который принял его в ученики, так как посчитал его очень талантливым юношей, и даже первое время покупал работы Эгона. Он позволял ему рисовать в своей мастерской, предоставлял ему натурщиц, и приглашал на престижные выставки. Во время обучения Эгон подражал Климту, но даже через эти попытки повторить стиль улавливались элементы, присущие именно Эгону Шиле— неестественно изломанные тела и руки, как у психически больных людей.

Валли ездила за Эгоном по городам и поддерживала его в трудных ситуациях. Общество не принимало их пару, и считало их отношения и поведение в социуме аморальными. Даже когда Эгон был осужден за демонстрацию порнографии в месте, где ее могли увидеть несовершеннолетние, Валли была единственной, кто поддерживал и заботился о нём.

В 1915 году, когда Эгон Шиле уже был популярным и признанным художником, он решает жениться. И в жёны выбирает более социально-одобряемую кандидатуру, девушку из обеспеченной семьи — Эдит Хармс. Он предлагает Валли остаться его любовницей, и раз в год ездить вместе в отпуск. Девушка отказалась. Валли была слишком самодостаточной и яркой женщиной, чтобы согласиться на столь оскорбительное предложение. Она пошла учиться на медсестру и работала в военном госпитале в Вене.

В конце 1917 года она умерла от тифа, когда выполняла миссию Красного Креста в одной из деревень. После известий о её смерти Эгон Шиле будет винить себя и ассоциировать себя со смертью Валли, что отобразится в переименовании двойного портрета с Валли в «Девушка и Смерть».

Её сестра Адель Хармс же была более смелых взглядов и позировала мужу сестры обнаженной. Позднее она признается, что их отношения с Эгоном порой выходили за грань взаимодействий натурщицы и художника. Почти сразу после возвращения мужа с войны, беременная Эдит Хармс заболевает во время эпидемии испанки и умирает. Эгон Шиле пережил супругу всего на три дня. Их ребенок так и не родился.

1. Концепция
2. Рубрикация
3. Мать Эгона Шиле — Мэри Шиле
4. Сёстры Эгона — Мелани и Герти Шиле
5. Валли (Вальдорга) Нойзиль
6. Жена Эгона Шиле — Эдит
7. Сестра жены — Адель Хармс
8. Заключение

Картина Мадонна с младенцем выполнена в теплых тонах. Ребёнок изображен как будто «светящимся». Мать же находится позади и придерживает ребёнка, как будто контролирует его. Глаза матери тоже светятся и выглядят зловеще, даже немного по-хищному. Создаётся ощущение, что младенец находится в опасности. Традиционный сюжет для живописи Эгон Шиле интерпритировал по-своему, опираясь на жизненный опыт и переживания.

«Спящая мать» или «Мёртвая мать» показывает видения своей матери Эгоном Шиле. Он изображает здоровую Мэри Шиле, как будто мертвой, что отражает неразрешенный конфликт и плохие взаимоотношения с матерью.

Работы из серии «Мертвая мать» вызывают страх и ощущение ужаса. В этих картинах переплетается тема жизни и смерти, только вот смерть в роли матери, как будто душит пышущего жизнью испуганного ребенка в тесном пространстве из которого нет выхода. Младенец окружен пугающей темнотой, хотя нуждается в заботе и защите. Я думаю, что Эгон Шиле проецирует свои отношения с матерью через эти образы. Ему не хватало материнской любви и поддержкию поэтому в его представлении о жизни мать--это скорее угроза, которая сдавливает и пугает, а не человек, который любит и поддерживает.

На картине «Мать с двумя детьми», также изображена мертвая мать, зритель может это понять по позе и землистому цвету кожи женщины. Только вот дети уже не прижаты к матери, и она не предоставляет для них какой-либо опасности. Они скорее сами тянутся к мертвому телу, чтобы потрогать, изучить ее. Я думаю, что спустя время Эгон Шиле смог отпустить конфликт с матерью, он явно не простил ее, но думаю, что ее фигура в жизни художника, перестала иметь большое значение.

Портрет Герти нарисован во время обучения, когда Эгон Шиле вдохновлялся стилем Климта. Цветовая гамма и тело сливающееся с одеждой явно повторяет некоторые из приемов Климта, но изломанные руки и поза девушки делают работу уникальной и узнаваемой под авторством именно Эгона Шиле.

Союз Эгона Шилле и Валли Нойциль был очень страстным и плодотворным. Она неустанно позировала для художника а он также неустанно рисовал ее. На портретах Валли видно с какой пылкостью и любовью Эгон к ней относился.

От картин чувствуется, что девушка действительно была заинтересована в том, чтобы быть музой для Шиле. Она принимала самые разные позы, а Эгон ярко и чувственно их изображал.

Также Валли позировала вместе с другими девушками.

Эгон Шиле часто брал композиционные приёмы у своего наставника Густава Климта, так и в картине, написанной после тюремного освобождения. Зритель может уловить сходства с работой Климта «поцелуй», но всё же восприятие картин очень отличается. Эгон Шиле изобразил запретную любовь, людей, которые идут на грех, чтобы быть вместе. В глазах монахи читается страх и стыд за то, что она предаёт свою веру. Натурщицей для её образа была Валли, а в роли кардинала выступал сам Эгон. В объятии их руки складываются вместе и создают ощущение мольбы.

Эти два портрета образуют некий диптих, Эгон написал их после своего тюремного заключение. Именно в это время Валли была его единственной опорой и поддержкой. На картинах влюбленные находятся в похожих позах и смотрят прямо в глаза зрителю, в их образах читается уверенность. Эти портреты одни из самых популярных работ художника.

Изображенные еще одеты, но их поза показывает страстные отношения между парой. Героиня смотрит в глаза зрителю, поэтому все внимание направлено именно на лица людей, которые «занимаются любовью»

«Автопортрет С Валли» был создан незадолго до такого как они расстанутся. Позы героев передают напряженную атмосферу в паре. Валли как будто удерживает Эгона и умоляет эго не покидать её. Лицо Эгона выражает эмоциональное потрясение из-за разлуки, но всё же оно отвернуто и наклонено в сторону от фигуры девушки.

Узнав о смерти Валли в 1917 году, Эгон Шиле переименовывает картину «Автопортрет с Валли» в «Смерть и девушка». Эгон чувствует свою вину за то, что после их расставания Валли уехала работать медсестрой, где сильно заболела. На этой картине Эгон представляет себя смертью, которая крепко прижимает к себе юную девушку.

Портреты, на которых изображена Эдит нет той страсти, которую изображал Эгон Шиле с Валли. Эдит не любила и не умела позировать, поэтому все её портреты похожи друг на друга. Она одета в полосатое платье, немного грустный взгляд и поза совершенно не динамичная.

Это единственная картина на которой изображена Эдит и Эгон Шиле. Она крепко обнимает эго сзади, ее лицо спокойно. Мужчина же на картие как будто связанная игрушка в руках женщины. Вероятно, Эгон Шиле не был сильно влюблен в свою жену, я думаю он точно уважал ее и ценил, но любви между ними не было. Человек на картине выглядит несчастным пленником в руках прекрасной девушки.

В 1918 году беременная Эдит Хармс умирает от испанки, через три дня погибает и Эгон Шиле. Перед смертью он успевает закончить картину «Семья». На ней изображена семья нетипичная для творчества Эгона. Люди на картине как будто смирились и находятся в ожидании неминуемого. Выражения их лиц печальны и спокойны. На работе изображен Эгон Шиле и его нерожденный ребенок, а кто выступает в роли матери семейства --Эдит или Валли понять очень трудно.

Так как жена не любила позировать, Эгон Шиле рисовал её сестру — Адель Хармс. Она принимала различные позы и одевала откровенные вещи, чтобы Эгон мог ее запечатлеть.

После смерти Эгона и Эдит, она признается, что их отношение с художником переходли за грань взаимодействий натурщицы и творца. Вероятно, Эдит была любовницей Эгона Шиле. Именно поэтому на её изображениях улавливается страсть, схожая с работами на которых была изображена Валли.

Эгон Шиле был одним из первых художников, который воспринимал женщину не как объект вожделения, а как личность, которая имеет собственые желания и эмоции.

Несмотря на то, что многие называют его порнографистом, но это не является самоцелью. Эгон Шиле не старается вызвать сексуальное возбуждение, а пытается через позы и движения он передает чувства, которые испытывает человек.