Ценности советского кинематографа

1. Введение
2. Историческая справка
3. «Человек–амфибия»
4. «Табор уходит в небо»
5. «Служебный роман»
6. «Москва слезам не верит»
7. «Приключения Электроника»
8. «Не бойся, я с тобой»
9. «Игла»
10. Заключение
11. Библиография

Киноиндустрия появилась ещё в Российской Империи, однако настоящей датой рождения нового — советского — кинематографа принято считать 27 августа 1919 года: именно тогда Совнарком РСФСР принял декрет «О переходе фотографической и кинематографической торговли и промышленности в ведение Народного комиссариата по просвещению», тем самым впервые в мире полностью поставив кино под контроль государства.

На советских фильмах выросло не одно поколение: до сих пор на Новый год прокручиваются всеми любимые кинокартины, которые позволяют окунуться в ушедшую, но не забытую, эпоху. Кинематограф СССР обладает необыкновенной атмосферой доброты — живого и естественного взаимодействия.

Лично для меня советское кино значит очень многое: я выросла на фильмах Советского Союза. Поэтому рассмотрим 7 картин, отобранных по принципу фаворитизма.

В 1950-е — 1960-е советский кинематограф переходит от пропаганды к яркому выражению творческой мысли: наступает период хрущевской «оттепели». Меняются смыслы и акценты, появляются новые образы: вместо крестьян и рабочих — учёные, журналисты, учителя и т. д. В этот период затрагиваются самые разные сюжеты советского времени: повседневность и быт, проблемы молодёжи, взаимоотношения поколений, мировоззренческие, нравственные вопросы. Усиливается интерес к внутреннему миру человека — внимание к тонким движениям души, поиск индивидуальной свободы. Лирическое в сочетании с философским формирует глубокий подтекст, делаются первые шаги в становлении культа индивида как единицы общества. К середине 70-х популярность начал набирать жанр «массового» кино, а с началом Перестройки облик всего кинематографа стал кардинально меняться: в мае 1986 состоялся V съезд Союза кинематографистов, заложивший фундамент для «острого, натуралистического» кино, раскрывающего ранее запретные темы и граничащего с откровенной «чернухой».

— фильм необыкновенной красоты, снятый по сюжету одноимённого фантастического романа Александра Беляева, написанного в 1927.

Студия: «Ленфильм» Режиссёры: Владимир Чеботарёв и Геннадий Казанский Длительность: 97 мин.

Несмотря на первоначально негативное мнение критиков, «Человек-амфибия» установил абсолютный рекорд по посещаемости среди отечественных фильмов (65,4 млн зрителей за год). Интересным моментом в съёмках является метод разделения кадров, при котором подводные сцены снимались по 2-3 минуты, когда актёр должен был задержать дыхание, а после подплыть к аквалангистам, чтобы получить кислород.

Одна из главных тем произведения — наука и её возможности. Хотя хирургическое слияние человека и морского существа — элемент фантастики — в фильме таким образом обыгрываются реальные научные идеи того времени. Поднимается проблема взаимодействия человека и природы: где границы физические и моральные? Смеет ли человек властвовать? С помощью науки доктор Сальватор жаждет создать новый лучший мир, где «нет ни богатых, ни бедных» — высказывается мысль о равенстве людей — однако наука теперь ставиться выше политики в вопросе людского благополучия.

Тема любви — наиболее распространённая — предстаёт в этот фильме уникальным образом. Ихтиандр, которому непонятны люди с их приземлённым мышлением, оказывается «белой вороной» на суше, однако именно такой чистой, доброй, наивной и возвышенной личности будто и искала Гуттиэрэ. Она видела жестокость и корысть своего жениха, а потому не испытывала к нему чувств и отказывалась выходить за него, однако с Ихтиандром им не суждено быть вместе. Герои принадлежат разным мирам — разлука неизбежна. Юноша «другой», он вынужден покинуть свою возлюбленную. Здесь чётко выражен конфликт личности и общества — тот, кого считали «морским дьяволом» оказывается добрее тех, кто его так назвал.

— ещё один фильм, основанный на литературном произведении — рассказе Максима Горького «Макар Чудра». Это музыкально–драматическая кинокартина пронизана духом свободы и трагизма. Глубоко раскрываются ценности цыган, для которых свобода — абсолютна. Ни власть, ни законы ничего не значат: главным в жизни является сила духа.

Студия: «Мосфильм» Режиссёр: Эмиль Лотяну Длительность: 96 мин.

Сюжет прошлого, раскрывая экзотику горьковских произведений, рассказывает историю о трагической, но страстной, пламенной любви между гордой красавицей-цыганкой Радой и удалым конокрадом Лойко Зобаром в цыганском таборе, блуждающем по степям Бессарабии. Оба героя сильные, смелые, свободолюбивые, но горделивые, а потому любовь их роковая, разрушительная. Раскрывается ценность личного достоинства, верности своим принципам, а также через романтизацию цыганского образа жизни показана важность гармоничного сосуществования человека и природы, естественного взаимодействия с окружающим миром.

Красота человека в стойкости его духа. Тот, кто готов сражаться за свою независимость — достоин жить свободно.

— культовая лирическая трагикомедия, снятая на основе пьесы Эмиля Брагинского и Эльдара Рязанова «Сослуживцы».

Студия: «Мосфильм» Режиссёр: Эльдар Рязанов Длительность: 159 мин.

Этот фильм до сих пор остаётся одним их самых любимых и цитируемых: кинокартина — не просто комедия положений, а глубокое исследование человеческих отношений, взаимовлияния и преображения. Через конфликт личного и служебного показывается ценность искренности и душевности. Раскрывается одиночество личности в большом городе и сила любви, как двигателя жизни — успешная женщина, которой «по должности не положено» открыто поделиться чувствами, меняется, когда находит человека, с которым можно душевно отдохнуть от «казённого» равнодушия и формальностей, которые высмеиваются автором с помощью сатиры.