Белый куб против исторического интерьера

Музей никогда не был лишь местом хранения произведений искусства. Пространство музея всегда влияет на восприятие творчества, затрагивая эмоциональный фон зрителя и формируя представление об увиденном. Времена идут, появляются не только новые работы, но и новые принципы демонстрации произведений искусства.

В XVIII–XIX веках стандартным представлением музея был исторический, богатый интерьер. В XX же веке вышла в свет абсолютно новая модель музея - “белый куб” - нейтральное пространство, состоящее из белых стен и минимального количества деталей, что в дальнейшем стало “стандартом” современного музея.

Однако после распространения такой тенденции возникает вопрос: действительно ли нейтральное пространство помогает воспринимать искусство объективнее и “чище”, или же наоборот, исторический интерьер дополняет произведение искусства, делая его понятнее для зрителя?

Сейчас современные музеи все больше отходят от “белого куба”, выбирая атмосферные интерьеры. Так как же эти два противоположных пространства влияют на зрителя, и в каком из них искусство воспринимается лучше?

До появления современного музея искусство было тесно связано с архитектурой и интерьером. Картины и скульптуры размещались в кабинетах редкостей, дворцах, храмах, аристократических салонах и конечно в богатых домах. Искусство воспринималось как часть места, в котором оно расположено.

Особенное влияние внешней среды на произведения искусства проявилось в эпоху барокко и классицизма, где зрелищность брала верх. Лепнина, золоченые рамы, декоративные стены и ткани, все это создавало атмосферу богатства и превосходства. Искусство в такой среде зачастую демонстрировало статус владельца.

Лувр в своем раннем виде, дворцовые галереи Европы - все это пример. Было важно показать масштаб и из-за этого картины размещались близко друг к другу, иногда практически покрывая стены.

В историческом интерьере искусство воспринимается по-особенному, у зрителя есть возможность окунуться в атмосферу эпохи за счет архитектуры и декораций. Произведение искусства воспринимается не само по себе, а исключительно вместе с пространством, в котором оно расположено.

Такой подход проявляется в музеях-домах или музеях частных коллекций, например, музей Изабеллы Стюарт Гарднер, находящийся в Бостоне, сохраняет принцип частного коллекционирования, где произведения искусства расположены среди декоративных элементов, растений и соответствующей мебели. Посетители такого музея ощущает полное погружение в произведения искусства, расположенные в нем.

Но не все так идеально, как кажется на первый взгляд. Пространство с историческим интерьером или сильно выраженными декорациями может отводить внимание от произведения искусства и конкурировать с ним.

Помимо этого, такой интерьер убирает возможность у зрителя самому сформировать представление о какой-либо работе отдельно о того, что он видит вокруг нее, что также влияет на эмоциональную составляющую и впечатление, которое остается после просмотра.

“Белый куб” - это пространство с белыми стенами, нейтральным освещением и отсутствием отвлекающих элементов, что дает зрителю возможность сконцентрироваться только на самом произведении искусства.

Художники и творцы стали стремиться к тому, чтобы их творение было независимым от окружения, что и дало начало формированию “белого куба”.

Как мы уже поняли, крайне важно это было для модернистского искусства. Минимализм и абстракция требовали совершенно другой формы показа. Картина - это не часть интерьера, она становится самостоятельным объектом.

Американский критик Брайан О’Догерти писал о том, что “белый куб создает почти сакральное пространство”, это означает, что галерея становится похожа на храм, та же тишина и уединение, в котором зритель сконцентрирован.

Выставка «Кубизм и абстрактное искусство», прошедшая в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, стала одним из самых значимых событий концепции "белого куба".

Размещение работ сводилось к тому, чтобы не затрагивать социальный и политический контекст. Альфред Барр - куратор выставки, он хотел, чтобы каждая работа говорила сама за себя.

“Белый куб” кажется абсолютно нейтральным, так как пространство не вызывает никаких ассоциаций и не отвлекает внимание от работ, однако это и начинают критиковать. Такое пространство не выглядит естественно и как бы разделяет произведение от времени и его истории. Это ведет к тому, что искусство становится автономным.

Этот проект - часть плана по созданию новой экономической модели в сфере искусства и часть кампании, направленной на борьбу с неравенством в этой же сфере.

По мере продвижения вглубь музея потолок становится ниже, а заканчивается музей у большого окна, вид которого открывает обзор на поля экологического земледелия, что показывает связь между искусством и жизнью конголезских рабочих.

Такой проект использовал формат "белого куба" и стал важен для нашего мира.