.КРЕПКО.КРЕПКО

В этом исследовании мне бы хотелось проанализировать это произведение с точки зрения того, как режиссёр переносит текст и самое главное, самоощущения главного героя — отца — на визуальный ряд, не только сохраняя суть, но и усиливая чувства: страх, бессилие, вина, отчаяние, гнев, смятение, пустота, любовь. В книге эти переживания раскрываются через внутренние монологи, наблюдения, воспоминания и рефлексии автора; в фильме же они преобразуются в язык кадра, света, ритма, цвета, пауз и немоты и именно это становится предметом моего анализа.

Основной задачей, которую я ставлю перед собой: узнать о самых популярных визуальных приемах кинематографа и попытаться проследить и выявить ключевые приёмы Феликса Ван Грунингена, которые он использует в кино-картине для передачи внутреннего через внешнее. Понять, как он работает с пустыми пространствами, воздухом, молчанием и композицией кадра, как использует межкадровые переходы, раскадровку вокруг героя, и каким образом все эти элементы изменяются вместе с персонажами и состояниями.

Для проведения визуального исследования будут использованы: мемуары Дэвида Шеффа, экранизация произведения, а также интервью с реальными героями — отцом и сыном, Николасом Шеффом. Помимо этого, я обращусь к фотографиям из личного семейного архива автора. На эти материалы я буду опираться при анализе, сопоставлении и проведении параллелей между отдельными фрагментами.

Различных визуальных приёмов, которые придумывали, а затем использовали режиссёры — множество. Некоторые из них появляются лишь однажды, а какие-то входят в историю и затем повторяются, трансформируются снова и снова. Можно выделить те, которые уже называют классикой: цветовая палитра, освещение, композиция и позиционирование героя в кадре, фокус, язык тела, символы.

Для более четкого понимания –– чуть подробнее о паре приемов.

Одним из основных визуальных приемов для того, чтобы показать внутреннее состояние героя всегда была цветовая палитра. И все потому-что цвет — один из сильнейших инструментов эмоционального воздействия. Пример фильма, который построен на такой цветовой логике можно считать картину «Дорога перемен» 2008 года, созданную режиссером Сэмом Мендесом.

Цветовая логика фильма строится следующим образом: теплая палитра ранних сцен — ощущение нормальной жизни, но чем глубже становился кризис, тем холоднее становилась картинка.

Композиция и позиционирование героя в кадре — способ организовать элементы в кадре так, чтобы зритель воспринимал сцену ровно так, как необходимо режиссеру. В этот момент выбор места, где находится герой — формирует настроение, эстетику, драматургию и отношение зрителя к персонажу.

Так, если герой находится по центру кадра, то в глазах зрителя это подчёркивает статусность, власть и уверенность. Соответственно, чтобы добиться обратного эффекта, режиссёр ставит персонажа в край кадра, создавая вокруг него много пустого пространства — «воздуха».

В экранизации дорога, помимо того, что в прямом смысле символизирует жизненный путь героя, становится метафорой перехода. Перехода эмоционального, физического и временного.

Дороги и пути не просто соединяют сцены, а работают как самостоятельный язык картины — язык переходов, рецидивов, тревоги и надежды.

Зависимость и отца, и Ника показана как движение по дороге, которая бесконечно повторяется, уходит в никуда и ломается. Часто этот визуальный прием становится почти буквальным: Ник всё время куда-то едет, бежит, исчезает, не задерживается, возвращается.

Любое пространство вокруг главных героев в этом фильме автоматически становится визуальной проекцией их состояния. Более яркие примеры — комната Ника и личный кабинет отца, которые на самом деле довольно схожи. Из этого можно сделать вывод, что и их состояние может быть безусловно разным, но при этом очень похожим и чувствуют они одинаково.