РУБРИКАТОР
- Концепция
- «Голубой» и «розовый» периоды
- Разрушение традиций — Использование фрагментации — Искажения пропорций — Геометризация форм
- Признание в обществе
- Заключение
КОНЦЕПЦИЯ
Пабло Пикассо — один из величайших художников XX века и основоположник кубизма. В творчестве отправной точкой для кубистического периода стала картина «Авиньонские девицы» (Las señoritas de Avignon), где впервые появляется особый геометрический язык, влияние на который оказало африканское искусство.
Пабло Пикассо связан с зарождением кубизма — модернистского направления в изобразительном искусстве (в основном в живописи) 1-й четверти 20 века. «Слово „кубисты“ было впервые употреблено французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших мир в виде сочетания геометрических тел или фигур. Самым революционным в кубизме стал отказ от привычного изображения предметов в одном ракурсе.» Теперь для изображения предмета одновременно применялись разные «взгляды». В результате художник показывал, из чего состоит предмет, а не то, как он выглядит «здесь и сейчас».
Упрощение и искажение, отказ от перспективы и реалистичности — все это впервые было в такой степени авангардным, что шокировало даже самого Пикассо.
Пикассо создает то шуточные, то увлекательные листы с героями, которых окружает нежность, волнующая экспрессия или пронизывающая жестокая эротика. Но всегда это ошеломляющая техника, иногда классический рисунок с добавлением причудливого арабеска, нервозности и завораживающей изобретательностью линий.
Задача исследования заключается в рассмотрении способов, с помощью которых Пабло Пикассо разрушал традиционные формы, а также выявление конкретных механизмов и последствий разрушения.
Задачи исследования:
- Определить и проанализировать основные характеристики традиционных художественных форм, преобладавших в европейском искусстве до кубизма.
- Выявить исторические и культурные контексты, способствовавшие появлению и развитию кубизма.
- Проследить эволюцию творчества Пабло Пикассо от ранних работ до формирования кубистического стиля.
- Сформулировать и классифицировать основные принципы и элементы кубизма, разработанные Пикассо.
- Рассмотреть как именно Пабло Пикассо работал с кубизмом.
Пабло Пикассо внес огромный вклад в искусство благодаря технике кубизма, которую он продвигал. Отказавшись от традиционных канонов перспективы и реалистичного изображения, он создал новый язык живописи, основанный на фрагментации, геометрии и многомерности. Кубизм не только разрушил прежние представления о форме и пространстве, но и оказал огромное влияние на развитие всего современного искусства, открыв дорогу для новых авангардных течений и навсегда изменив восприятие мира.
«Когда мы обнаружили Кубизм, у нас не было цели обнаружения Кубизма. Мы только хотели выразить то, что было в нас.» — Пабло Пикассо
«ГОЛУБОЙ» И «РОЗОВЫЙ» ПЕРИОДЫ
Голубой период (1901-1904)
Характерной чертой для голубого периода является преобладание холодной палитры голубых и синих оттенков, которые передают ощущение грусти, меланхолии и бедности.
Голубой период — это период глубокой личной трагедии и сочувствия к человеческому страданию.
«Старый гитарист» (The Old Guitarist)
«Трагедия», «Селестина», «Старый еврей с мальчиком»
«Розовый» период (1904-1906)
Розовый период характеризуется преобладанием розовых и охристых оттенков, где теплая палитра сменяет холодную, создавая ощущение надежды и нежности.
Розовый период — это период перемен в жизни Пикассо, обретение личного счастья и увлечение новыми темами.
«Сидящая обнаженная», 1905
«Сидящий арлекин», «Два брата», «Шут и юный акробат»
Пикассо пришёл к кубизму, начав с академического образования и вдохновившись Сезанном, который учил видеть геометрию в природе. Увидев «примитивное» искусство, он отказался от реализма, что привело к созданию «Авиньонских девиц» — отправной точки кубизма. В сотрудничестве с Браком Пикассо развивал новый стиль, разлагая объекты на части в аналитическом кубизме, а затем собирая их заново в синтетическом, он искал новое видение мира, ломая правила.
РАЗРУШЕНИЕ ТРАДИЦИЙ
До кубизма европейское искусство стремилось к:
• Реализму: Точному изображению мира. • Перспективе: Созданию иллюзии глубины. • Красоте: Следованию классическим идеалам. • Сюжету: Рассказыванию историй.
Пабло Пикассо и кубисты разрушили и исказили формы, сделав человека и предметы геометрическими, убрали перспективу, сделав изображения плоскими, отказались от красоты и предпочли ей выразительность гармонии, а также раздробили объекты.
Кубизм, развитый Пикассо и Браком, характеризуется: фрагментацией объектов на геометрические формы, отказом от традиционной перспективы в пользу плоского пространства и ограниченной цветовой палитрой. Принципы включают: приоритет формы, интеллектуальный подход к искусству и одновременность видения. Важнейшие элементы: геометризация, аналитическая деконструкция, синтетическая рекомпозиция, использование нескольких перспектив и коллаж, активно применяемый Пикассо.
Наука, технология, философия, «примитивное» искусство, недовольство старым, социальные перемены и Сезанн — все это подтолкнуло мир к кубизму.
— Использование фрагментации
«Авиньонские девицы» (Les Demoiselles d’Avignon), 1907
Картина считается отправной точкой кубизма. Лица фигур представлены в виде угловатых геометрических форм, напоминающих африканские маски. Тела женщин также деконструированы и разбиты на плоскости и углы. Фрагментация лишает фигуры реалистичности и делает их похожими на осколки стекла. Отход от реалистического изображения, подчеркивание формы и структуры, выражение ощущения множественности точек зрения и плоскостности.
«Портрет Даниэля-Анри Канвейлера» (Portrait of Daniel-Henry Kahnweiler), 1910
Портрет является примером аналитического кубизма. Фигура Канвейлера полностью разбита на множество мелких плоскостей и углов. Цветовая палитра ограничена нейтральными оттенками (серый, коричневый, охра). Фрагментация настолько сильна, что сложно сразу понять где именно находятся черты лица или элементы одежды. Предметы вокруг Канвейлера (бутылка, часы) также разбиты геометрией и интегрированы в общую структуру картины.
«Гитара» (Guitar), 1912
Работа является примером синтетического кубизма. Пабло Пикассо создает образ гитары, используя отдельные фрагменты картона, бумаги и других материалов, склеенных вместе. Фрагменты представляют собой упрощенные геометрические формы, которые отсылают на различные части гитары (гриф, корпус, струны). Вместо того чтобы изображать гитару как цельный объект, Пикассо создает ее из фрагментов, что подчеркивает ее структуру и материальность.
«Скрипка и виноград» (Violin and Grapes), 1912
Картина сочетает элементы аналитического и синтетического кубизма. Скрипка и виноград изображены с использованием фрагментации, но формы более узнаваемы, чем в «Портрете Канвейлера». Фрагментация позволяет художнику играть с перспективой и создавать иллюзию глубины на плоской поверхности.
— Искажения пропорций
«Герника» (Guernica), 1937
«Герника» — антивоенное произведение Пабло Пикассо. Искажение пропорций здесь служит для усиления трагического и хаотичного эффекта. Фигуры людей и животных вытянуты, укрупнены, деформированы. Головы неестественно велики по отношению к телам. Рты широко открыты в крике, глаза полны ужаса.
«Женщина, плачущая» (Weeping Woman), 1937
Картина с изображением женщины в состоянии сильного горя. Лицо искажено слезами и страданием. Нос, глаза и рот непропорционально увеличены, чтобы подчеркнуть её эмоции. Цвета яркие и контрастные, что усиливает экспрессивность произведения. Лицо как будто собрано из осколков, что также является своеобразным искажением пропорций и целостности.
«Три музыканта» (Three Musicians), 1921
Картина представляет собой яркий пример синтетического кубизма. Фигуры музыкантов и их инструменты разложены на отдельные геометрические формы. Различные плоскости пересекаются, создавая ощущение многомерности. Размеры голов, рук и ног не соответствуют реалистичным пропорциям. Маски персонажей подчеркивают их искусственность и создают ощущение театральности. Отдельные элементы тел и инструментов увеличены или уменьшены, что создает визуальный диссонанс.
«Сидящая женщина (Мария-Тереза)» (Seated Woman (Marie-Thérèse)), 1937
Эта картина демонстрирует влияние позднего кубизма на творчество Пабло Пикассо. Лицо женщины разделено на несколько плоскостей, каждая из которых изображена в разном ракурсе. Контур лица смещен, глаза расположены асимметрично. Геометрические формы преобладают в изображении тела и фона. Руки и ноги выглядят неестественно вытянутыми и скрюченными. Грудь и бедра гипертрофированы. Используются яркие и контрастные цвета, что усиливает ощущение дисгармонии.
«Голова женщины» (Head of a Woman), 1944
Работа выполнена в стиле позднего кубизма, с акцентом на геометрические формы и плоскостное изображение. Лицо женщины разложено на отдельные элементы, каждый из которых представлен в упрощенной форме. Глаза увеличены и занимают большую часть лица. Нос и рот смещены и деформированы.
«Женщина в шляпе и воротнике с мехом» (Woman in a Hat and Fur Collar), 1937
Лицо женщины на картине сильно деформировано. Глаза, нос и рот непропорционально увеличены и смещены относительно друг друга. Шляпа и мех также деформированы и выглядят гротескно. Общее ощущение — дисгармония и гротеск. В этой работе Пикассо использует и кубизм, и искажение пропорций для создания запоминающегося и выразительного образа. Деформация формы и искажение пропорций усиливают эмоциональное воздействие картины и передают ощущение тревоги и хаоса.
— Геометризация форм
«Портрет Амбруаза Воллара» (Portrait of Ambroise Vollard), 1910
Яркий пример аналитического кубизма. Объект (Воллар) расщеплен на множество мелких, пересекающихся плоскостей. Пространство вокруг также фрагментировано и интегрировано в общую структуру картины. Палитра сдержанная, преобладают серые, коричневые и охристые тона.
«Женщина с гитарой» (Woman with a Guitar), 1913
Картина принадлежит к периоду синтетического кубизма. Цветовая палитра более разнообразная, чем в аналитическом кубизме. Фигура женщины и гитара сведены к простым геометрическим формам — прямоугольникам, треугольникам, овалам. Отдельные элементы композиции напоминают коллаж из геометрических фигур. Объемы упрощены и сведены к плоскостям.
«Пьеро и Арлекин» (Pierrot and Harlequin), 1918
В этой работе Пикассо сочетает элементы кубизма с более традиционными приемами. Фигуры Пьеро и Арлекина представлены в стилизованной форме, с использованием геометрических элементов. Композиция плоскостная, без выраженной глубины. Герметизация используется для создания декоративного образа.
«Арлекин» (Harlequin), 1917
Фигура Арлекина изображена с использованием геометрических форм, но в то же время сохраняет узнаваемые черты. Композиция статичная, без выраженного движения. Лицо и тело Арлекина построены из геометрических форм — кубов, цилиндров, треугольников. Отдельные элементы костюма (ромбы, полосы) также геометризованы. В то же время, в картине присутствуют реалистичные детали, такие как руки и ноги.
ПРИЗНАНИЕ В ОБЩЕСТВЕ
Кубизм произвел фурор, и, разумеется, в России как зрители, так и художники с большим интересом следили за его развитием. Традиционные художники восприняли это как безумные выдумки, а мирискусники и модернисты, связанные с журналом «Аполлон», увидели в этом рубеж, разделительный знак. Если раньше их пугал Матисс, то теперь он воспринимался как абсолютно традиционный художник, в то время как кубизм стал настоящей проблемой, не просто в сфере живописи, но и в культурной сфере, поскольку он подрывал основополагающие принципы живописи, как их понимал европейский человек с эпохи Возрождения.
«Студентка», 1919
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Пикассо осуществил революцию в искусстве, радикально переосмыслив, как изображать реальность. Кубизм, с его фрагментацией, многогранностью и фокусом на форме, не просто появился как новый стиль, но и стал новой парадигмой восприятия и понимания мира. Вклад Пикассо, особенно в развитие аналитического кубизма и использование коллажа, бесспорно оказал глубокое влияние на развитие искусства XX века и на художников последующих поколений. Кубизм, благодаря Пикассо, утвердил искусство не только как отражение, но и как интеллектуальное исследование, навсегда изменив представление о его возможностях и границах.
