Рубрикатор
Виллем ван Эльст Фрагмент «Натюрморт с цветами» 1627 г.
- Концепция
- Цветочный натюрморт и его смыслы
- Символы натюрморта в мясной и рыбной лавках
- Натюрморт с накрытым столом— набор противоречивых смыслов
- Ванитас— философская и религиозная символика
- Заключение
- Библиография
- Источники изображений
«Натюрморт с кубком «Наутилус»» Виллема Класа. г. 1640
Бальтазар ван дер Аст «Натюрморт из цветов, фруктов, ракушек и насекомых» 1629 г.
Концепция
Тема символики предметов в голландских натюрмортах XVII века считается достаточно распространенной и важной, ведь именно она позволяет подробно раскрыть смысл одного из самых значимых жанров эпохи Золотого века Голландии.
Фрагмент картины Абрахама Хендрикса ван Бейерена. «Большой натюрморт с лобстером» 17 век
В протестантских странах, где запрещалось изображение святых, голландские натюрморты заняли место икон. Эти полотна, на которых запечатлены цветы, плоды, кухонная утварь, охотничьи трофеи и вино, напоминают о быстротечности земной жизни и призывают к осознанности. Со временем этот обычай стал популярен и в католической Фландрии, а затем и во Франции. Погружусь немного в культурно-исторический контекст. Родоначальником жанра натюрморта по праву считается Амброзиус Босхарт Старший и его ученик Балтазара Ван Дер Аста — голландские живописцы, которые создавали искусство в первой половине 17 века. Однако они были не единственными, местные художественные школы внесли немалый вклад в развитие этого направления. Например, Клара Петерс стала первой женщиной среди голландских художников, которая создавала картины в виде завтраков. Виллем Кальф — один из самых известных натюрмортистов XVII века, в своих работах он часто использовал китайский фарфор, что придавало его работам неповторимую роскошь и утонченность. Голландские художники XVI–XVIII веков создавали натюрморты, которые были не просто изображениями предметов, а посланиями от автора к зрителю.
Абрахам Брейгель. «Гвоздики, лилии, цветы и другие цветы в украшенной терракотовой вазе на каменном выступе» \ Виллем ван Эльст «Цветочный натюрморт с часами» 1663 г.
В голландском натюрморте есть множество поджанров, что делает его уникальным. Благодаря этой особенности художники могли специализироваться в определенной области, не конкурируя друг с другом. Элементы разных поджанров могут использоваться в разных натюрмортах, из-за чего возникают сложности с их разделением, но, несмотря на это, можно выделить несколько основных направлений: • цветочный натюрморт • натюрморт в мясной и рыбной лавках • натюрморт с накрытым столом • Ванитас («учёный» или «философский» натюрморт)
Виллем Клас Хеда, «Натюрморт с серебряным кувшином и пирогом»
Главной целью моего исследования является в первую очередь объяснить скрытые смыслы, которые так умело спрятали художники в своих произведениях, научить зрителей “читать” голландские натюрморты, а также понять культурный и философский контекст. Работа представляет интерес и потому, что в наше время натюрморт воспринимается как просто красивое изображение. Однако для людей прошлого это было нечто большее — своего рода визуальный текст о жизни, наполненный символами и отсылками к священным текстам, нравоучительным произведениям, античной философии и народным символам. Я хочу продемонстрировать, что голландский натюрморт — это не просто изображение «мёртвой природы» или посуды, а нечто более глубокое и “священное”, в каждом элементе которого заключена идея, концепция и мораль. Понимание этих смыслов позволит проникнуться искусством, посмотреть на творчество по-новому и, возможно, открыть для себя истину жизни, изменить мировоззрение, найти правила, которым захочется следовать. Голландский натюрморт — это моральное обогащение, в котором нет букв, а есть лишь предметы и цвета, рассказывающие понятнее слов.
Цветочные натюрморты
Ян Брейгель Младший «Корзина с цветами», 1620-е
Раньше всего появились именно цветочные натюрморты, они включают в себя язык цветов, где каждый вид скрывал под собой свой смысл, а иногда даже несколько, что усложняет прочтение произведений, потому что порой значения могут быть противоположными друг другу. Язык цветов сложился еще в эпоху Готики и Возрождения и к настоящему моменту имеет множество разветвлений. Для понимания символики цветочных натюрмортов в XVI–XVII веках в Европе были созданы специальные книги, которые назывались эмблемами. В этих книгах аллегорические изображения растений сопровождались пояснительными текстами.
Абрахам Миньон «Цветы в металлической вазе» 1670 г.
Рэйчел Рейш «Ваза с цветами» 1700 г.
Перейдем к основным значениям. В основе традиционного натюрморта с цветами лежит устоявшаяся «иконография». Увядшие соцветия и осыпавшиеся лепестки, которые изображались под основным букетом обозначали бренность бытия. В качестве символов земной несовершенности также могли использоваться изображения мух или пустых раковин.
Абрахам ван Бейерен «Цветочный натюрморт с часами» 1663-1665
Абрахам Миньон. Натюрморт с котом и падающей вазой с цветами. Рейксмузеум, Амстердам. Справа: Цветочный натюрморт с мышами и насекомыми, между 1669 и 1679. Маурицхёйс, Гаага
Испорченные фрукты, которые живописец мог расположить на заднем плане, служили напоминанием о том, что жизнь быстротечна и всё в этом мире подвержено увяданию. В то же время спелые плоды символизировали изобилие и плодородие, а в более широком смысле — богатство и процветание.
Ян ван Хюйсум Фрагмент картины «Цветочный Натюрморт» 1700 г.\ Абрахам Миньон фрагмент «Цветы в металлической вазе» 1670 г. \Мария ван Остервик «Цветы в декоративной вазе» ок. 1670–1675 гг.
Насекомые также содержат в себе важные смыслы, которые не так уж и легко прочесть. Пчела и бабочка — это символы надежды. Они такие нежные и ранимые, что служат напоминанием о хрупкости жизни. В религиозных образах бабочка становится атрибутом души, олицетворяя воскресение Христа.
Ян Давидс де Хим «Гирлянда из фруктов и цветов» 1650–1660 гг.
Виллем Калф «Натюрморт с ракушками и кораллами» г. 1690/ «Натюрморт с ракушками» г.1 690
Улитка и морские раковины символизируют хрупкость и недолговечность жизни. Улитка также ассоциируется с ленью. Крупные моллюски — это воплощение двойственности природы, они олицетворяют собой похоть, один из смертных грехов. Муравей же — символ усердия и трудолюбия.
Ян ван Хюйсум «Цветочный Натюрморт» 1700 г.
Мария ван Остервик «Цветы в декоративной вазе» ок. 1670–1675 гг.
В центре композиции располагались цветы, которые символизировали скромность и душевную чистоту. Обычно это были полевые цветы: ландыши, незабудки или фиалки. По краям композиции располагались пышные розы, гвоздики или анемоны, которые олицетворяли греховное тщеславие и стремление к роскоши. В верхней части композиции или в центре находился самый красивый цветок, который символизировал добродетель и надежду на спасение.
Натюрморты в мясной и рыбной лавках
Франс Снайдерс «Натюрморт с Егерем» 1615 г.
