Любая графическая организация художественного произведения подлежит психологическому обоснованию, детальному анализу, интерпретации всех аспектов композиции. Однако не менее важную роль в исследовании искусства играет цветовая палитра. В зависимости от выбранного оттенка мастер преподносит художественную поэтику произведения со стороны внутренних ассоциаций, символики и смыслов. Благодаря чему картина приобретает не только графическое очертание, но и, в прямом смысле, колорит художественной выразительности. Исходя из того, что цвет — инструмент передачи настроения, философии и даже формы произведения, важно замечать символику палитры, предпочитаемую художником на полотне.
Одним из самых древних цветов, который впервые был использован в живописи (в некотором ее смысле), был красный.
Около 35-13 тыс. лет назад первобытные люди задействовали красный пигмент в наскальных рисунках в пещерах Альтамира и Ласко. При всем при том, что палитра первобытного человека включала в себя и черный, и коричневый, и желтый цвета, красный имел особое значение. Если все пигменты добывались натуральным образом из древесного угля (черный), земли (коричневый, желтый), то красный пигмент возможно было получить путем обработки кристаллов железной руды. Этот процесс, позволивший освоить минералы уже с древности, подарил особенное отношение людей к цвету, привлекающему к себе внимание по свойствам его природы и по свойствам природы человеческой. Можно считать, что именно с красного цвета начало разрастаться искусство: люди экспериментировали с палитрой, учились смешивать и создавать новые цвета.
Наскальные рисунки в пещере Ласко
Именно поэтому красный весьма любим разным поколением живописцев, диктующим культуру под призмой его энергии, силы, драматичности, акцентов и рефлексов.
Яркий и по всей своей природе насыщенный цвет имеет диапазон дифференцированности его толкований с позиции человеческой философии и культуры разных стран. Психологи утверждают, что это цвет жизни, победы, любви. Восточная культура относит его к символу энергии. Его считают цветом-оберегом. При всем при этом, многие ассоциируют его с опасностью, предупреждением, беспокойством. Парадокс полярности символических интерпретаций порождает исследовательский интерес. 20 век славится изобилием цветовой палитры мастеров, в том числе ее красной гаммы. Огромное количество художников таких, как Петров-Водкин, Матисс, Кустодиев, Дали, Пикассо, Кандинский многие другие, любило интерпретировать оттенки красного в своих произведениях. В рамках текущего исследования произведения живописи 20 века будут подвержены ассоциативно-метафорическому анализу с целью выявления паттернов символических интерпретаций красного цвета. Эти символические группы позволят установить роль цвета в живописи 20 века, семантику эпохи и сформировать представление о философии ее живописи.
Контекст эпохи
Для формирования представления о колористической смысловой действительности необходимо погрузиться в контекст событий эпохи.
Концу 19 века — началу 20 века свойственен перелом классических традиций в искусстве, отказ от правил реализма и формирование совершенно нового пространства формы и цвета. Ресурсы живописного языка были настолько новаторскими, что эти направления стали называть авангардными. В переводе с французского языка — впереди, авангардизм стремился отказаться от классических стандартов изобразительности и красоты. Все существующие элементы, предметы, явления подвергались абстрактной интерпретации, деформации, трансформации. Среди новейших авангардных течений можно увидеть фовизм, кубизм, экспрессионизм, абстракционизм, супрематизм, примитивизм, сюрреализм и другие направления. Эта пестрая новая действительность ведет борьбу с консервативной реальностью, захватывает творческий разум, создает поле для полистилизма и полифонии.
Иван Крамской «Неизвестная», 1883 г., реализм // Анри Матисс «Женщина в шляпе», 1905 г., фовизм
Важно, что социальные и политические потрясения не обошли стороной отражение в искусстве. Урбанизация, переосмысление роли человека в мире, тревога и трагедии создали экспрессионизм. Социалистическая идеология породила супрематизм, а переосмысление одного из самых крупных военных конфликтов создало почву для сюрреализма. В творчестве художников отчетливо прослеживаются отголоски мировых войн, революций и других исторических катаклизмов.
Красный цвет — не что иное, как сочетание необъятного спектра эмоциональности целого века: жизнь, радость, сила, решительность, смерть, кровь, боль и власть.
Переосмысление реальности классики, борьба с традиционностью и узкими рамками творчества, многообразие и насыщенность культурных и социальных взглядов, влияние политических драм на жизнь человечества объединяются в философии и природе красного цвета.
Красный как цвет русской национальной культуры
Несмотря на то, что красный цвет еще издревле ассоциируется с русским зодчеством, эпоха авангарда позволила русским художникам возродить интерпретацию цвета как символа русской культуры
Таковым примером можно рассмотреть работы русского художники Филиппа Малявина, представляющего достояние национального искусства. В его работах красный — важнейший цветовой акцент, подсвечивающий фигуры русских крестьянок. Именно благодаря цвету типаж простых женщин из народа на картинах славится задорным, удалым, величавым и даже дерзко независимым характером.
Филипп Малявин «Бабы», 1905 г. // «Девушка со спицами», 1910–1920 гг.
Филипп Малявин «Вихрь», 1906 г.
Жительницы деревень Рязанских губерний, окутанные красными, сотканными узорчатым одеяниями, романтизируют обыденность русского быта, простоту деревенской жизни, формируя представление о национальном общественном характере страны. Их образы в картинах «Бабы», «Вихрь», «Девушка со спицами» создают экспрессию внутренней силы, энергетики празднества, темперамента могучей русской культуры. Хаотичными обрывистыми мазками художник создает алый хаос цвета.
Абрам Архипов «Женщина в красном», 1919 г. // «Крестьянка», 1925 г.
Идентично замечен мотив русской культуры сквозь образы женщин в красных национальных одеяниях у Абрама Архипова. Румяные крестьянки, сидя в атмосфере уютной деревянной избушки, излучают тепло и богатство подлинной русской души. А красный цвет одеяний, платков и народных узоров демонстрирует колорит деревенского быта.
Кузьма Петров-Водкин «Купание красного коня», 1912 г.
Не менее знаменательной в истории эпохи стало и произведение Петрова-Водкина «Купание красного коня». Вдохновившись обыденной жанровой сценой купания лошадей в Саратовской губернии, художник смело вознес образ «огненного коня» в мотивах русского фольклора и древней иконописи московской и новгородской школы. Алый величественный конь — будто знамение высокого культа русского народа.
Кузьма Петров-Водкин «Мать», 1913 г. // «Русская мадонна», 1915 г.
И вся та же любовь к родине чувствуется в картинах «Мать» и «Русская мадонна». Женщина — кормилица всей страны, сильная и чувственная женщина, держащая на своих плечах становление и воспитание детей, будущих защитников русского народа. Одетая в ярко алый наряд, она буквально символизирует образ культуры и духа России.
Казимир Малевич «Жнец на красном фоне», 1912 г. // «Жнец», 1928 г.
Казимир Малевич «Жнецы», 1927 г.
Буквально красной нитью прослеживается связь цвета с сельскохозяйственной культурой в России. Образы супрематических жнецов в произведениях Малевича исконно сияют алым обличием. Красные добрые молодцы с серпом готовы пожинать плоды своего труда. Красные длинные юбки женщин в поле буквально символизируют работу, горящую в руках.
Борис Кустодиев «Пасхальный обряд», 1916 г. // «Купчиха на балконе», 1920 г.
Одна из самых известных работ Кустодиева — «Пасхальный обряд» иллюстрирует обычай православного праздника. С началом пасхальной ночи и последующие 40 дней принято обмениваться словами «Христос Воскресе! — Воистину Воскресе!», после чего троекратно целоваться. Фактически, картина — пасхальная открытка с купцом и купчихой в красном платье в центре композиции. И все таже барыня в красном на картине «Купчиха на балконе» возглавляет поэзию русского быта.
